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Digitalia Cinema Collection is a growing collection that includes new content periodically, choosing always selected publishers of well known prestige.
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Who is it for?
Spanish Cinema has become very popular in the last decade: Directors as Almodóvar, Medem, Amenabar,or actors such as Javier Bardem, Penélope Cruz have given Spanish Film industry an interest from Faculties, cinema schools and students from around the globe. While particularly useful for high school students and undergraduates for all aspects of cinema an cultural studies, cinema schools, actors,screenwriters or anyone interested in visual arts and cinema can benefit from this source.
Una lectura ideológica y muy intencionada de los términos cultura, multiculturalismo e interculturalidad desde el ámbito de la «globalización». ¿Cómo «interculturalidad» puede significar una situación nueva, original y desconocida hasta el presente? Semiótica e interculturalidad es el tema del que trata el presente número de Revista Anthropos. Una semiótica del significado de las diversidades creativas. Se pregunta: «La interculturalidad, ¿efecto de moda o cuestión de nuestro tiempo?». Plantea un «Manifiesto por una interculturalidad posible». Y «¿Qué es la crítica literaria como sabotaje? (Especulaciones dispersas en torno a la crítica en la era de la postglobalización)».
La obra del profesor Caparrós queda como una pista que invita a la investigación y al análisis de todo producto cultural desde su raíz histórica, ética y estética. Una obra, como la suya, que nos hace encontrarnos con la mentalidad auténtica de su autor. La relación Cine-Historia abre un serio camino para el entendimiento del film como verdadera producción social.
El cine es arte, historia y cultura; el espejo hondo y reflexivo de nuestra vida colectiva. Los géneros cinematográficos expresan las calidades vitales y hondas de la historia contemporánea, del subsuelo de la mente y del corazón del hombre. Estudiar el cine es ponerse cara a cara frente al otro hombre, analizar la producción e invento de los argumentos de vida y muerte, de la vida real, de la narración expresiva, dinámica, fílmica. Este número de Anthropos está dedicado Luís Gómez Mesa, crítico comprometido, historiador profundo y exquisito y atento recreador de nuestra cultura en su contexto contemporáneo.
¿Por qué en los libros de cine no se suele mencionar la política, ni en los de política la gran industria que es el cine? Este libro, a diferencia de otros, intenta averiguar y traer a primer plano los vínculos invisibles que de alguna manera conectaron las políticas de Margaret Thatcher con el grupo heterogéneo de películas que dieron vigor al cine nacional británico durante sus años en el poder.
El propósito de esta obra es ahondar en la naturaleza de las relaciones entre la creación literaria y la subsiguiente adaptación cinematográfica. En primer lugar, se contextualiza el cine frente a la literatura, a continuación se estudian los formantes del texto narrativo y su equivalencia con los elementos de la narración cinematográfica, y por último se examinan los que son propios y exclusivos del cine. La tesis básica del libro es que existen dos grandes modos de adaptar un texto literario al cine: la "adaptación iteracional" y la "libre adaptación", en función de la cantidad de texto y de los modos en que los componentes del acto narrativo han pervivido en el filme. El grueso del volumen consiste en un análisis práctico de distintas obras que ayudan a desvelar las claves que sirven de ejemplo para explicar cómo una obra literaria se convierte en una obra fílmica.
Carlos Edmundo de Ory (Cádiz, 1923) es una de las voces más originales e independientes del panorama literario español contemporáneo. Poeta, narrador, ensayista, epigramista y traductor, fundó, en 1945, junto a Silvano Sernesi y Eduardo Chicharro, el Postismo, movimiento de vanguardia vinculado al surrealismo. Desde sus primeras publicaciones su obra ha sido un despliegue de imaginación, rigor e intensidad poéticos. Su obra, prolífica y libre, es extraordinariamente coherente en su multiplicidad: conjuga virtuosismo técnico y libertad de pensamiento, angustia existencial y humor lúcido, necesidad indagativa y la aceptación del instante inspirado, la técnica y el llanto, como titula uno de sus libros de poemas. Prueba de ello son estos Aerolitos: sentencias, meditaciones, fogonazos, preguntas, dudas, ocurrencias y hallazgos que vienen atravesando toda su producción literaria y en los que se condensan su pensamiento poético y su posición vital. Aforismos que encarnan relámpagos vírgenes o ideas delirantes, en las antípodas del pensamiento sistemático y los dogmas. Publicados en su primera recopilación en francés en 1962, editamos ahora un amplio conjunto de los aerolitos, escritos hasta el momento, en una selección de autor, y en su mayoría inéditos. Entre su obra poética cabe destacar: Los sonetos (1963), Poesía 1945-1969 (1970), Técnica y llanto (1971), Lee sin temor (1976), Metanoia (1978), Melos melancolía (Premio de la Crítica Andaluza, 1999) y Música de lobo. Antología 1941-2001 (2003). La Junta de Andalucía le concedió el Premio Luis de Góngora a la trayectoria literaria.
Aunque se han publicado numerosos estudios sobre la representación de la etnicidad y la «raza» en las industrias cinematográficas de otros países, hasta el momento ningún trabajo había examinado en profundidad el cine español desde dicha perspectiva. Este libro ofrece un análisis detallado de la presencia de la diferencia «racial» en nuestra cinematografía reciente, identificando su deuda con las tradiciones fílmicas autóctonas y extranjeras y su relación con otros medios de comunicación. Obra profusamente ilustrada.
Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales centrado en los años 1962-1975 y se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teóricocrítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción.
Este libro está concebido como una película de películas por la que desfilan Adán y Eva, Darwin, Noé y la supervivencia animal, Salomón y la poesía amatoria, Jesús y los fariseos, el cine de romanos y la historia judía, la pasión por el bien y la realidad del mal, Cecil B. DeMille y el mesianismo imperial norteamericano, el pueblo elegido y los imperios dominantes, las citas bíblicas y Hedy Lamarr, los actores y los efectos especiales, el cine «colosal» y el de serie B.
En resumen, se ofrece una obra como la que al autor le habría gustado tener amano cuando veía, una y otra vez, las películas analizadas.
El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar, realiza un recorrido por la vida profesional y personal de 25 actores del cine, el teatro y la televisión, pertenecientes a cinco generaciones distintas que ponen en evidencia lo que significa realmente la vida en el medio artístico. A través de una larga entrevista en exclusiva y una semblanza de cada personaje que protagoniza los diferentes capítulos, el escritor consigue desgranar la personalidad y descubrir facetas inéditas, así como confesiones de todo tipo que, hasta ahora, no habían salido a la luz.
"50 años no es nada, dicen... pero acaban llegando. Y aquí están ya los primeros de este Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que comenzó su andadura en 1953 gracias al empuje de diez comerciantes donostiarras que querían prolongar la estación veraniega. Desde entonces ha llovido, y mucho. Con dificultades y con aciertos, el Festival ha ido transformandose de una modesta ambición local hasta adquirir autentica presencia internacional. De esa trayectoria han dado cuenta los fotógrafos del Festival. A ellos se debe la posibilidad que ahora tenemos de refrescar la memoria con magníficas imágenes."
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