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La presente tesis doctoral es un estudio musicológico detallado de la cultura musical en la principal institución religiosa de una villa castellana. En la iglesia de los Santos Juanes de Nava del Rey (Valladolid), pese al tamaño relativamente pequeño de la localidad, no sólo existió una capilla de música estable, sino que también ha sobrevivido un amplia riqueza de material, consistente en varios cientos de partituras y diferentes tipos de fuentes de archivo.
La obra de Michel Butor es un desafío y una aventura. Un viaje interior de la creación y de la escritura; una dialogía del texto subversiva que invita a la creación. Un grito a lo todavía no hecho y a una lectura activa, reconstructiva de todo texto social y experiencia. En definitiva, la creación de una obra que exija, "que hable - oscile - emita - contacte - toque - aprenda de los lenguajes de vida y conteste", sin conclusión ni solución. Sólo una interrogación abierta. El lector ha de indagar la respuesta. Es la obra de Michel Butor.
La obra de Manuel Andújar yérguese firme, compacta e inhiesta como exigencia y vocación de Presencia en el yermo cultural y ninguneante de la estructura oficial de la historia contemporánea de creación. Ella marca hitos, silencios, exilios y heterodoxias; pluralidad de enfoques, diversidad del acontecer de España. M. Andújar es una persona importante, por su obra y tesón, por su capacidad de trabajo, de amistad e indagación del ser hondo del hombre y de las Españas.
En este libro la autora estudia la labor que los artistas dedicaron a la escenografía de la danza durante la Edad de Plata española, desde la llegada de los Ballets Russes de Diaghilev hasta el estallido de la Guerra Civil. Se analizan así las trayectorias de los artistas, las colaboraciones con bailarines e intelectuales, el contexto cultural e histórico y la producción artística de los protagonistas más destacados. La investigación se centra en un rico campo interdisciplinario, en el que se sitúa el ámbito de lo escénico, hasta el momento poco estudiado y que, sin embargo, ha alumbrado interesantes sinergias artísticas.
A finales del siglo XX surge en España un tipo de museos dedicados a la sociedad rural tradicional. La proliferación de dichos museos es analizada por los expertos con interpretaciones distintas: productos de una sociedad de mercado, imitación por parte de los dominados de los criterios estéticos de los poderosos, apropiación por la gente de un instrumento que no solo pertenece a las elites... Este libro entra en la discusión y para ello se detiene en los procesos de institucionalización de siete museos locales del Pirineo aragonés: el Museo Etnológico de Ansó y Ropero Municipal, el Museo Ángel Orensanz y de Artes de Serrablo, el Museo Etnológico de San Juan de Plan, el Museo Etnológico Casa Fabián de Alquézar, el Museo de Oficios y Artes Tradicionales de L'Ainsa y el Museo Etnológico del Mas de Puyber.
Pedro de la Sierra es el autor de la segunda entrega del ciclo Espejo de príncipes y caballeros (1580), uno de los textos más interesantes de la prosa de ficción de finales del siglo XVI. Este escritor asume con libertad elementos procedentes de tradiciones distintas (caballeresca, pastoril, épica) y los combina en una obra en la que todo mira hacia otros libros, los de Virgilio, Garcilaso, Ariosto, F. de Silva o J. de Montemayor. Su obra revela mucho de la erudición vulgar del finales del Renacimiento y nos sitúa en el camino que llevará al Barroco.
En este libro la autora explora, mediante un análisis riguroso, el interesante devenir del arte normativo, en los albores de la década de los sesenta. A partir del estudio de la trayectoria histórica, ideológica y estética del mismo, la obra busca comprender y encuadrar este movimiento artístico, hasta el momento, muy desconocido. La historia del arte español contemporáneo está, todavía hoy, en proceso de recuperación, conservando parcelas de la creación artística prácticamente inexploradas. Tal es el caso del tema de estudio de las próximas páginas. Si exceptuamos las aportaciones realizadas por los historiadores Ángel Llorente, Pablo Ramírez, José Martín o las apreciaciones puntuales de Tomás Lloréns y Valeriano Bozal, años atrás, el conocimiento de este movimiento artístico se ha seguido apoyando en los argumentos y los análisis teóricos surgidos en su momento histórico. Por ello, este estudio pretende sumarse al esfuerzo de sus predecesores, ahondando en los procesos y los principios que dirigieron el discurso normativo en los sesenta, e intentando colaborar en esa labor de reconstrucción, tan necesaria, de nuestro pasado reciente.
El cine es arte, historia y cultura; el espejo hondo y reflexivo de nuestra vida colectiva. Los géneros cinematográficos expresan las calidades vitales y hondas de la historia contemporánea, del subsuelo de la mente y del corazón del hombre. Estudiar el cine es ponerse cara a cara frente al otro hombre, analizar la producción e invento de los argumentos de vida y muerte, de la vida real, de la narración expresiva, dinámica, fílmica. Este número de Anthropos está dedicado Luís Gómez Mesa, crítico comprometido, historiador profundo y exquisito y atento recreador de nuestra cultura en su contexto contemporáneo.
Estudio de la figura histórica y la trayectoria profesional de Martín Corona (1862-1928), pintor oscense cuya pertenencia a la Compañía de Jesús mediatizó las posibilidades que hubieran hecho de él uno de los más brillantes artistas aragoneses de comienzos del siglo pasado. El examen de los abundantes dibujos, diseños y pinturas de Coronas permite analizar las relaciones entre su modo de trabajo y el de los pintores de historia. El libro incluye numerosas ilustraciones en blanco y negro y color.
El tratado de Martínez (1675) forma parte, con los Diálogos de la pintura de Carducho y el Arte de la pintura de Pacheco, de la tríada de textos de teoría del arte más importantes del Siglo de Oro español. Habitualmente reducido a mero depósito de datos histórico-artísticos, posee, sin embargo, un rico fondo teórico, que bebe en fuentes tan variadas como Séneca, Vasari, Carducho o Baltasar Gracián, con quien comparte su filosofía moral a través de los conceptos de buena elección y buen gusto, principalmente. Esta edición aborda los problemas de crítica textual y literarios del manuscrito apógrafo conservado en el Museo Nacional del Prado.
Reconstrucción de la historia artística de Zaragoza entre 1947 y 1961. Se estudian las infraestructuras de la promoción artística, la crítica periodística, la formación de los artistas, la arquitectura, la escultura y las artes decorativas. La obra constituye un retrato vívido y documentado de una etapa plagada de contradicciones, de opciones individuales y colectivas contrapuestas, de enfrentamientos entre la más pura tradición y las tendencias más innovadoras.
El arte griego es la faceta más ostensible de una cultura tan asombrosa, que no se ha encontrado mejor calificativo para ella que el de milagro, el milagro griego. Música, poesía, teatro, danza, deportes, oratoria, artes plásticas, arquitectura, alcanzaron entre los helenos una perfección que les hizo gozar de la consideración de modélicos para la cultura occidental. Sobre las artes plásticas, más fáciles y obvias en su variedad y profundidad que otras cualesquiera, versa este libro, dedicado a jóvenes con la ilusión de que despierte en ellos el afán de conocer la maravilla que fue la antigua Grecia.
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