Una lectura ideológica y muy intencionada de los términos cultura, multiculturalismo e interculturalidad desde el ámbito de la «globalización». ¿Cómo «interculturalidad» puede significar una situación nueva, original y desconocida hasta el presente? Semiótica e interculturalidad es el tema del que trata el presente número de Revista Anthropos. Una semiótica del significado de las diversidades creativas. Se pregunta: «La interculturalidad, ¿efecto de moda o cuestión de nuestro tiempo?». Plantea un «Manifiesto por una interculturalidad posible». Y «¿Qué es la crítica literaria como sabotaje? (Especulaciones dispersas en torno a la crítica en la era de la postglobalización)».
La obra de Michel Butor es un desafío y una aventura. Un viaje interior de la creación y de la escritura; una dialogía del texto subversiva que invita a la creación. Un grito a lo todavía no hecho y a una lectura activa, reconstructiva de todo texto social y experiencia. En definitiva, la creación de una obra que exija, "que hable - oscile - emita - contacte - toque - aprenda de los lenguajes de vida y conteste", sin conclusión ni solución. Sólo una interrogación abierta. El lector ha de indagar la respuesta. Es la obra de Michel Butor.
La obra del profesor Caparrós queda como una pista que invita a la investigación y al análisis de todo producto cultural desde su raíz histórica, ética y estética. Una obra, como la suya, que nos hace encontrarnos con la mentalidad auténtica de su autor. La relación Cine-Historia abre un serio camino para el entendimiento del film como verdadera producción social.
Los contenidos de este libro aportan conocimientos teóricos y enfoques prácticos y ejemplos de proyectos realizados, o en vías de realización, que inciden en un cambio del paradigma energético en dos campos: el edificio y la estructura urbana. La obra se divide en dos partes: la primera, centrada en la arquitectura bioclimática, define el conjunto de acciones necesarias para conseguir un diseño racional del edificio desde el punto de vista del confort y la economía de energía; la segunda está dedicada a posibilitar la existencia de estos edificios en la planificación urbana. Además se exponen normas y técnicas para un adecuado control mediante la simulación del edificio a estudio o mediante acciones de comprobación del comportamiento real tanto de la envolvente del edificio como del nivel de infiltraciones.
Los contenidos de este libro aportan conocimientos teóricos y enfoques prácticos y ejemplos de proyectos realizados, o en vías de realización, que inciden en un cambio del paradigma energético en dos campos: el edificio y la estructura urbana. La obra se divide en dos partes: la primera, centrada en la arquitectura bioclimática, define el conjunto de acciones necesarias para conseguir un diseño racional del edificio desde el punto de vista del confort y la economía de energía; la segunda está dedicada a posibilitar la existencia de estos edificios en la planificación urbana. Además se exponen normas y técnicas para un adecuado control mediante la simulación del edificio a estudio o mediante acciones de comprobación del comportamiento real tanto de la envolvente del edificio como del nivel de infiltraciones.
En este libro la autora estudia la labor que los artistas dedicaron a la escenografía de la danza durante la Edad de Plata española, desde la llegada de los Ballets Russes de Diaghilev hasta el estallido de la Guerra Civil. Se analizan así las trayectorias de los artistas, las colaboraciones con bailarines e intelectuales, el contexto cultural e histórico y la producción artística de los protagonistas más destacados. La investigación se centra en un rico campo interdisciplinario, en el que se sitúa el ámbito de lo escénico, hasta el momento poco estudiado y que, sin embargo, ha alumbrado interesantes sinergias artísticas.
A finales del siglo XX surge en España un tipo de museos dedicados a la sociedad rural tradicional. La proliferación de dichos museos es analizada por los expertos con interpretaciones distintas: productos de una sociedad de mercado, imitación por parte de los dominados de los criterios estéticos de los poderosos, apropiación por la gente de un instrumento que no solo pertenece a las elites... Este libro entra en la discusión y para ello se detiene en los procesos de institucionalización de siete museos locales del Pirineo aragonés: el Museo Etnológico de Ansó y Ropero Municipal, el Museo Ángel Orensanz y de Artes de Serrablo, el Museo Etnológico de San Juan de Plan, el Museo Etnológico Casa Fabián de Alquézar, el Museo de Oficios y Artes Tradicionales de L'Ainsa y el Museo Etnológico del Mas de Puyber.
Pedro de la Sierra es el autor de la segunda entrega del ciclo Espejo de príncipes y caballeros (1580), uno de los textos más interesantes de la prosa de ficción de finales del siglo XVI. Este escritor asume con libertad elementos procedentes de tradiciones distintas (caballeresca, pastoril, épica) y los combina en una obra en la que todo mira hacia otros libros, los de Virgilio, Garcilaso, Ariosto, F. de Silva o J. de Montemayor. Su obra revela mucho de la erudición vulgar del finales del Renacimiento y nos sitúa en el camino que llevará al Barroco.
En este libro la autora explora, mediante un análisis riguroso, el interesante devenir del arte normativo, en los albores de la década de los sesenta. A partir del estudio de la trayectoria histórica, ideológica y estética del mismo, la obra busca comprender y encuadrar este movimiento artístico, hasta el momento, muy desconocido. La historia del arte español contemporáneo está, todavía hoy, en proceso de recuperación, conservando parcelas de la creación artística prácticamente inexploradas. Tal es el caso del tema de estudio de las próximas páginas. Si exceptuamos las aportaciones realizadas por los historiadores Ángel Llorente, Pablo Ramírez, José Martín o las apreciaciones puntuales de Tomás Lloréns y Valeriano Bozal, años atrás, el conocimiento de este movimiento artístico se ha seguido apoyando en los argumentos y los análisis teóricos surgidos en su momento histórico. Por ello, este estudio pretende sumarse al esfuerzo de sus predecesores, ahondando en los procesos y los principios que dirigieron el discurso normativo en los sesenta, e intentando colaborar en esa labor de reconstrucción, tan necesaria, de nuestro pasado reciente.
El cine es arte, historia y cultura; el espejo hondo y reflexivo de nuestra vida colectiva. Los géneros cinematográficos expresan las calidades vitales y hondas de la historia contemporánea, del subsuelo de la mente y del corazón del hombre. Estudiar el cine es ponerse cara a cara frente al otro hombre, analizar la producción e invento de los argumentos de vida y muerte, de la vida real, de la narración expresiva, dinámica, fílmica. Este número de Anthropos está dedicado Luís Gómez Mesa, crítico comprometido, historiador profundo y exquisito y atento recreador de nuestra cultura en su contexto contemporáneo.
Estudio de la figura histórica y la trayectoria profesional de Martín Corona (1862-1928), pintor oscense cuya pertenencia a la Compañía de Jesús mediatizó las posibilidades que hubieran hecho de él uno de los más brillantes artistas aragoneses de comienzos del siglo pasado. El examen de los abundantes dibujos, diseños y pinturas de Coronas permite analizar las relaciones entre su modo de trabajo y el de los pintores de historia. El libro incluye numerosas ilustraciones en blanco y negro y color.
El Monasterio de El Escorial como conjunto monumental o fetiche simbólico tal vez de un sueño fúnebre ha sido, a través de su centenaria historia, objeto de múltiples miradas, visiones, interpretaciones y lecturas, debido, sin duda, a que sus trazas y fábricas trascienden al tiempo en que fue construido. La elaboración del discurso simbólico en El Escorial se ve arropado por la gestión manifiestamente utópica del rey. La metáfora se hace piedra en un mapa de múltiples trazas constructivas que levantan una espacialidad de recintos y estancias tan próximos al mundo ideológico del monarca, en sus deseos de poder edificar la civitas de la cristiandad donde poder regenerar los postulados verdaderos de la Fe. La imagen de su arquitectura ha sido objeto de interpretaciones diversas, no sólo por lo que su racionalidad constructiva expresa sino por el enigma que invade al lugar edificado. Antonio Fernández-Alba recoge en esta publicación una visión que trata de aproximar desde la riqueza que presta la metáfora gráfica, las diferentes secuencias imaginarias que nos acerquen a imágenes ensoñadoras de los espacios de su arquitectura. A modo de prólogo, completa el libro la cronología pormenorizada y rigurosa de un estudioso tan reconocido como el P. Luciano Rubio (OSB).
¿Por qué en los libros de cine no se suele mencionar la política, ni en los de política la gran industria que es el cine? Este libro, a diferencia de otros, intenta averiguar y traer a primer plano los vínculos invisibles que de alguna manera conectaron las políticas de Margaret Thatcher con el grupo heterogéneo de películas que dieron vigor al cine nacional británico durante sus años en el poder.
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