El guión de la última película del realizador mexicano Guillermo del Toro que incluye, además, el storyboard de la película, numerosas fotos tanto de la película como del rodaje de la misma, hojas facsímil del cuaderno de notas personal del director y un making-off fotográfico de decorados, caracterizaciones y efectos especiales.
Este libro es un primer registro de reflexiones sobre la condición proyectal y experimental de América: desde la voluntad formal conquistadora hasta las veleidades progresistas del endeble republicanismo ochentista. En el entretejido de la novedad —o en su apetencia indiscriminada y salvaje— se cuela obstinadamente el arcaísmo precolombino y el goce mestizo; a la procurada limpieza del progreso se le opone, sacrificialmente, la fusión de las diversas migraciones y de la indianiedad primitiva que subsisten en la hibridez de América.
Guión cinematográfico de la película dirigida por Gerardo Herrero y protagonizada por Federico Luppi y Elena Ballesteros entre otros. Escrito por Jorge Goldenberg, está basado en la novela de Carlos Franz. Contiene 16 páginas de fotografías de la película.
Estas páginas nos invitan a compartir, desde los recuerdos que evocan, el encuentro con estos acantilados de la palabra: la ilusión estética, la función de la mirada, los sonidos de la máquina de la ciudad, las imágenes del infinito a través de la materia. El diálogo entre el horizonte de la polis y la Torre-esfinge, cómo se desarrollan las formas recuperando las semillas del pasado, a veces, entre bálagos resecos o entre sugerentes dibujos que subyacen entre los hilos del lienzo, también los agudos apóstrofes y radicales de la materia, en fin, unos fragmentos de ática belleza cuya lectura a algunos nos hace renacer, en metáfora orgánica, el aroma de los tilos. El lenguaje se ha escrito viene a ser como un dique seco contra el caos innominado, la palabra del filósofo Emilio Lledó podríamos enunciar es memoria antropológica en busca de lo concreto y, sobre todo, mirada ontológica, a la captura de lo esencial.
Con la llegada de los años 50, la crisis del Sistema de Estudios y la aparición de un nuevo modelo de interpretación, basado en el método de Stanislavki e implantado en el Actors Studio, surge un modelo masculino que Hollywood sabrá aprovechar hasta sus últimas consecuencias. La nueva generación de actores, encabezada por Marlon Brando, impone un modo diferente de actuar y exteriorizar sentimientos complejos, muchas veces, contradictorios.
El muro analiza la idea que genera el proyecto, y que da lugar a una arquitectura que habrá que estudiar de forma teórica y práctica, ya que en ella, en sus muros, se sintetiza, de una manera metafísica, lo genérico y lo particular, lo teórico y lo práctico. La discusión se centra en la Arquitectura como tal, no en su historia ni en su teoría, ni en la práctica de la misma únicamente.Esta obra es un estudio realizado mediante el dibujo y la palabra, mostrando numerosos ejemplos de conceptos teóricos a través de la presentación de edificios concretos, así como, ofreciendo claves para el análisis y la crítica de la Arquitectura de todos los tiempos. La Arquitectura nace, al igual que el muro, de la conexión entre la idea y la materia, es decir, entre el pensamiento y la arquitectura. Los conceptos estereotómico y tectónico son definitivos en la discusión y el desarrollo de este libro. Este trabajo abre puertas a la razón para el estudio del arte arquitectónico y, de este modo, las puedan cruzar los lectores.
Edición ilustrada del guión de la película de J.A. Bayona y protagonizada por Belén Rueda. El libro incluye entrevistras con los creadores del film, numerosas fotografías de producción y el storyboard, que acompaña las páginas del manuscrito original, así como un DVD con el making of de El Orfanato.
Guión cinematográfico del último éxito del cine español, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y escrita por David Serrano. Musical interpretado, entre otros, por Ernesto Alterio, Paz Vega, Guillermo Toledo y Natalia Verbeke. Número 18 de la Colección Espiral. Contiene 16 páginas de fotografías a todo color de la película.
El guión original (basado en el relato del escritor Osvaldo Serrano) de la película que ha supuesto el debut tras las cámaras de Roberto Santiago.
Guión de la película dirigida por Roman Polanski y escrita por Ronald Harwood, basado en la novela de Wladyslaw Szpilman "El Pianista del Gueto de Varsovia". Gran éxito de crítica y público, la película ha ganado la Palma de Oro de Cannes 2002 y el Cesar francés al Mejor Director y Mejor Película. También ha resultado galardonada en las principales categorias con los Premios Bafta británicos y los Premios de Cine Europeos. Ganadora del Oscar de este año en la categoría de Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado. Número 29 de la colección Espiral de la Editorial Ocho y Medio.
Es una historia de la pintura a través de las colecciones del Museo. La primera parte de la obra representa cronológicamente las escuelas y estilos más siginificativos. La segunda parte, visualmente la más importante, consta de cien espléndidas reproducciones acompañadas cada una de ellas de un texto explicativo, donde se realzan los valores estéticos y la significación histórica, sociológica e iconográfica de cada una de estas obras maestras cuidadosamente escogidas.
Alejándose de lo prescriptivo y normalizador, el autor cultiva el arte de la duda y la relatividad como componentes necesarios de cualquier acto creativo, defendiendo la tesis de que la creatividad y la originalidad no sólo no van en desmedro del éxito, sino que lo pueden potenciar. Recuerda que en su vocación de entretener de la que tanto se habla hoy en día, el cine puede también hacer reflexionar, ampliar nuestra cosmovisión y, acaso, aportar algo enriquecedor más allá de la mera diversión.
Guión cinematográfico de Daniel Monzón. Es la versión del guión con la que todos los miembros del equipo técnico y artístico se aventuraron al rodaje y en el que practicamente todo lo que aparece escrito en esta versión fue rodado y llevado al montaje. La película está protagonizada entre otros por Antonio Resines y Neus Asensi.
El objetivo de este libro es abordar el siglo XIX, allanando caminos y rompiendo inútiles tópicos, algunos antiguos y otros más recientes, que permitan acercarse a los artistas escuchando sus testimonios o los de su tiempo en relación con las ideas y formas artísticas, predisponiendo al lector a que sea él mismo quien juzgue el tiempo y la obra artística que produjo este siglo.
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