Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales centrado en los años 1962-1975 y se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teóricocrítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción.
Debido a su novedad y vertiginosa evolución, el campo de los procesadores gráficos no destaca precisamente por tener una amplia bibliográfica que permita introducir a los estudiantes este tema con una curva de aprendizaje suave, sin embargo, las empresas han creado una fuerte demanda de profesionales cualificados que sean capaces de aprovechar el potencial de estos dispositivos. Con este texto se pretende dar una mayor apoyo a los alumnos, condensando los puntos fundamentales que ayudan a comprender la transición que se ha dado desde los procesales gráficos streaming de cauce clásico a los actuales procesadores basados en arquitectura unificada?
“Arte en tiempos de guerra” fue el tema de investigación y reflexión propuesto para la celebración de las XIV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, que tuvieron lugar en el nuevo Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC en noviembre de 2008. La propuesta de esta edición, con la que se continuaba y acrecentaba la rica trayectoria iniciada hace más de un cuarto de siglo por este congreso del CSIC, ha pretendido dar cabida a un amplio abanico de investigaciones y orientaciones centradas en el desarrollo artístico en tiempos bélicos —entendiendo el tema en un sentido extenso, tanto en lo espacial como en lo temporal—. En definitiva, ello proviene de la constatación de la manifiesta imposibilidad del arte de escapar a su contexto, haciéndole acusar fuertemente, en diferentes tiempos y emplazamientos, las situaciones de guerra y los conflictos socio-políticos. En este volumen, por tanto, mediante los diferentes estudios y parcelaciones, se aborda el modo en el que este hecho ha afectado, en general, al arte, al artista y al patrimonio. De igual modo, se hace una llamada de atención conjunta a la importancia de investigar, reflexionar y analizar estas relaciones entre arte y guerra, que sólo en la fecha de esta edición coincidían —entre otras efemérides dignas de especial recuerdo— con las de la guerra de la independencia o la guerra civil. Para la mejor articulación de los diferentes aspectos y enfoques del tema abordado, el presente volumen se estructura internamente en tres secciones temáticas: 1.ª La imagen de la guerra; 2.ª El artista y la guerra y 3.ª La guerra y el patrimonio artístico.
Leer el Quijote en imágenes presenta una nueva herramienta de estudio: los modelos iconográficos, que permiten comprender y analizar el conjunto de cientos de imágenes alrededor de la obra cervantina durante los siglos XVII y XVIII a partir de cuatro modelos básicos: el modelo iconográfico holandés, que lee el Quijote como un libro de caballerías de entretenimiento; el modelo iconográfico francés, que lleva el humor quijotesco al mundo cortesano; el modelo iconográfico inglés, que convierte el texto en una sátira moral y el libro en un objeto de lujo; y el modelo iconográfico español, que culmina todo el proceso de asimilación del texto como una sátira burlesca, pero sin abandonar algunas de sus lecturas más humorísticas. Los diferentes programas iconográficos que se imponen y se difunden dentro de cada modelo, los variados vínculos entre imagen y texto, que ofrece, en ocasiones, sorprendentes lecturas, y el particular lenguaje que se utiliza en cada momento, son analizados con rigor y con numerosas imágenes a lo largo de sus páginas, con la intención de rescatar a sus lectores coetáneos. Se estudian también las primeras imágenes del Quijote y se ofrecen novedosos puntos de vista sobre los plafones del Château de Cheverny o el maravilloso juego de estampas ideadas por Jacques Lagniet en París a mediados del siglo XVII. Más de 600 imágenes, procedentes de bibliotecas tanto españolas como americanas convierten este libro en el estudio más completo sobre la iconografía quijotesca en sus dos primeros siglos de difusión.
Aprendiendo a ser arquitectos es el relato de las vicisitudes históricas que, en lo referente a la formación de los arquitectos españoles, documentan el paso de la vieja academia de San Fernando a la nueva Escuela de arquitectura. El criterio centralizador de la Administración es el responsable de que esta primera Escuela de los arquitectos haya sido una y madrileña hasta que se creó la de Barcelona en 1875. Esta obra aborda todos los aspectos de la cuestión: planes de estudio, profesores, alumnos, oposiciones y concursos, recursos y métodos pedagógicos, instalaciones, pensiones de Roma, proyectos “fin de carrera”, rivalidades profesionales, vida cotidiana, conflictos y disensiones internas… También se habla del notable lugar que ocupa la Escuela española en el contexto europeo y occidental. Pero hay un asunto verdaderamente crucial, y es el de romper con los tópicos tradicionales que les negaban a nuestros arquitectos decimonónicos la posesión de unos conocimientos técnicos ligados al empleo de los nuevos materiales y atribuidos casi en exclusiva a los ingenieros civiles. Lejos del ensimismamiento artístico denunciado en más de una ocasión, tanto los planes de estudio y los programas de las asignaturas directamente implicadas, como los proyectos “fin de carrera”, evidencian una realidad bien distinta.
El impulso que movió a don Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva, VII duque de Berwick y XIV duque de Alba (1794-1835), a coleccionar obras de arte no fue solo su refinada sensibilidad estética, sino también la finalidad práctica de organizar en Madrid una galería pública destinada a los artistas españoles que desearan dedicarse al estudio de las artes. Como intelectual iluminado, manifestó una modernidad de pensamiento que deseaba encaminar a España hacia esa renovación cultural, y también socio-política, que en aquellos años recorría Europa entera. Siguiendo la costumbre de las clases aristocráticas de su época, realizó un grand tour por Italia y otros países en el que adquirió algunas de las obras de arte que forman parte de sus colecciones. Estas incluyen escultura de corte clásico, cerámica antigua, objetos decorativos, pintura del Renacimiento italiano, y esculturas modernas que encargó a los artistas españoles José Álvarez Cubero y Antonio Solà.
Contiene las ponencias de las XI Jornadas de Arte, organizadas por el Departamento de Historia del Arte, del Instituto de Historia del CSIC, y celebradas en Madrid los días 18 a 22 de noviembre de 2002
Un total de 18 especialistas de distintas universidades presentan sus aportaciones sobre el arte latinoamericano del pasado siglo. El libro nace con la pretensión de ofrecer una nueva Historia del arte latinoamericano contemporáneo. No tiene carácter sintético y general, sino que ofrece distintas aproximaciones sobre temas específicos y con intención básicamente interpretativa. Se trata de contar pequeñas historias, disímiles, a menudo marginadas de la Historia del Arte. Obra profusamente ilustrada.
Este libro es fruto de un seminario internacional que tuvo lugar en mayo de 2008. Pero sus contenidos no son exactamente las actas de aquel evento, pues en el tiempo transcurrido algunos autores han retocado sus ponencias, otros no han llegado a redactarlas y, además, figuran contribuciones de expertos que no participaron en dicho seminario. El resultado es una compilación de veintitrés artículos que conjugan unidad temática general con una variedad de contenidos específicos sobre las interrelaciones del arte con el desarrollo urbano y social de barrios artísticos en nuestras ciudades.
Este libro está concebido como una película de películas por la que desfilan Adán y Eva, Darwin, Noé y la supervivencia animal, Salomón y la poesía amatoria, Jesús y los fariseos, el cine de romanos y la historia judía, la pasión por el bien y la realidad del mal, Cecil B. DeMille y el mesianismo imperial norteamericano, el pueblo elegido y los imperios dominantes, las citas bíblicas y Hedy Lamarr, los actores y los efectos especiales, el cine «colosal» y el de serie B.
En resumen, se ofrece una obra como la que al autor le habría gustado tener amano cuando veía, una y otra vez, las películas analizadas.
Desde hace años estamos viviendo una eclosión de nuevos museos de arte contemporáneo, muchos de ellos creados por mera emulación política o fruto de un voluntarismo activista, sin pensar previamente su línea de actuación. En torno a dicho fenómeno y a sus antecedentes históricos, un largo elenco de autores de diferentes especialidades y procedencias intenta aportar en este libro unas dosis de reflexión desde el ámbito de la museología, una disciplina que está en vías de renovación gracias a la llamada museología crítica, corriente que desde aquí se quiere ayudar a divulgar y promocionar.
El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar, realiza un recorrido por la vida profesional y personal de 25 actores del cine, el teatro y la televisión, pertenecientes a cinco generaciones distintas que ponen en evidencia lo que significa realmente la vida en el medio artístico. A través de una larga entrevista en exclusiva y una semblanza de cada personaje que protagoniza los diferentes capítulos, el escritor consigue desgranar la personalidad y descubrir facetas inéditas, así como confesiones de todo tipo que, hasta ahora, no habían salido a la luz.
"50 años no es nada, dicen... pero acaban llegando. Y aquí están ya los primeros de este Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que comenzó su andadura en 1953 gracias al empuje de diez comerciantes donostiarras que querían prolongar la estación veraniega. Desde entonces ha llovido, y mucho. Con dificultades y con aciertos, el Festival ha ido transformandose de una modesta ambición local hasta adquirir autentica presencia internacional. De esa trayectoria han dado cuenta los fotógrafos del Festival. A ellos se debe la posibilidad que ahora tenemos de refrescar la memoria con magníficas imágenes."
El libro aborda el tema de la marginalidad de la infancia y la juventud en el cine iberoamericano, a partir de las películas que se han hecho entre 1950 y 2000.
Contiene en anexos la fichas tecnico-artísticas y lista de premios de la películas citadas.
Guión cinematográfico de Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría acompañado por fotografías de la película.
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