Dalicedario es una obra que pretende ser un primer instrumento para el interesado en conocer el universo de Salvador Dalí. Bajo la clara y rigurosa ordenación de las letras del abecedario se introduce un abanico de conceptos distintos – Freud, Gala, las etapas pictóricas, el sexo, Nueva York.
El "Film Noir" nunca fue un género sino un movimiento cinematográfico. Pertenece a una época -de 1940 a 1958- y a un país -Estados Unidos- y surgió por una conjunción irrepetible de elementos sociales, políticos y de producción. "Sed de mal" de Orson Welles fue el film que cerró aquel ciclo, abriéndose paulatinamente el del "Neo Noir" o "Nuevo Film Criminal" (el New American Crime Film), esta vez un auténtico megagénero que, con el paso del tiempo, y después de iniciarse en el cine independiente, se ha convertido en uno de los más populares de Hollywood, influenciando cinematografías de todo el mundo.
Paralelamente, ha sucedido lo mismo con la literatura criminal. Escritores como Elmore Leonard, Ruth Rendell, P. D. James, Donald Westlake, Jim Thompson, Ed McBain y un largo etcétera han sido punto de partida o de inspiración, entre otros, de directores como Quentin Tarantino, Curtis Hanson, Lawrence Kasdan, John Dahl, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Robert Altman, estableciéndose una eficaz interacción entre cine y literatura para escribir la historia crítica de EE.UU. de los últimos cuarenta años, desde 1959 hasta el 2005. En este sentido, no hay otro género que pueda equipararse al "Film Criminal".
Este libro trata del "Neo Noir" o "Film Criminal Norteamericano". Después de una justificación teórica en que se analiza la evolución del film criminal y su interacción con el "Film Noir" clásico, el autor se adentra en 61 tendencias, prototipos y lugares comunes, analiza a 113 autores básicos para el género (directores, escritores o guionistas), entre elos a Arthur Penn, William Friedkin, James Ellroy, Brian de Palma, Paul Schrader, Charles Williams, Clint Eastwood, David Mamet o Michael Mann, y 791 películas fundamentales entre las que figuran "El padrino", "Harry el Sucio", "Reservoir Dogs", "Blade Runner", "El hombre que nunca estuvo allí", "L.A. Confidencial" o "Instinto Básico".
Estudio de la relación y evolución de la fotografía y cine documental.
Cine y Tauromaquia o viceversa. Esa es la lectura global en este libro de Muriel Feiner. El romanticismo de la Fiesta, sus ritos y costumbres, han generado guiones con el tópico como referente, pero lo que algunos han considerado error ha sido, sin embargo, la fuente para dar a conocer la idiosincrasia de la Tauromaquia, su intrahistoria, su misterio.
Este diccionario sui generis intenta desvelar estas y otras dudas existenciales. Pero ante todo pretende ser un homenaje, unas veces cariñoso, otras irremediablemente irónico, a más de un centenar de estrellas que han hecho historia en la pantalla durante los últimos 30 años.
Guión cinematográfico de la película Descongelaté, protagonizada por Pepón Nieto, Candela Peña, Loles León y Rubén Ochandiano. Dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso, ambos también guionistas de la misma. Cuenta en su interior con fotografías de la película, tanto en color como en blanco y negro, además de comentarios de los directores acerca de su película y sus personajes.
El cine documental está de moda. Pero el venerable término de documental se revela insuficiente para dar cuenta de la asombrosa diversidad actual de trabajos con materiales reales que conviene denominar, por exclusión, con el fastidioso nombre de no ficción. Una categoría negativa para designar la extensa Zona no cartografiada que se extiende entre el documental tradicional, la ficción y lo experimental. Este cine fronterizo se nos antoja el modo de representación menos domesticado en esta confusa era del audiovisual. Nada parece estar menos en crisis que el cine de no ficción, nada lo está más que la noción clásica de documental. Sigue pareciendo una idea paradójica pero quizá el cine que goza hoy en día de un mayor espacio de libertad creativa sea el de no ficción, pese a su compromiso con lo real. Libertad para mezclar formatos, para desmontar los discursos establecidos, para hacer una síntesis de ficción, de información y de reflexión.
Fernando Colomo escribió durante el rodaje de su última película en las Alpujarras granadinas un diario relatando todas vicisitudes que se desarrollaron durante la filmación de la misma.
Todos los weesterns, grandes y pequeños, tienen cabida en este diccionario, que pretende ser exhaustivo. En él encontrará el lector cualquier western americano sonoro realizado antes de 1970, y también algunos posteriores o de otra procedencia, como se aclara en el prólogo de la obra. Las películas están organizadas a través de sus directores, de los que se suministra una información que pretende ser motivadora.
Miguel Peirotti no la juega aquí de chismosa Louella Parsons o de satánico Kenneth Anger. Es decir: el libro de Peirotti es un libro noble que no indaga en el escándalo sino que se regocija en la epifanía íntima y bizarra de los actores. Lo suyo es mucho más sensible y entusiasta y, sí, sentimental en el mejor y más poderoso sentido del término.
En 1977, el cinéfilo y cinematográfico rocker argentino Charly García lanzó al aire una pregunta cantada: "¿Qué se puede hacer salvo ver películas?". La respuesta demoró lo suyo antes de caer pero, por fín, más de un cuarto de siglo después, aquí está: Leer este libro.
Josef von Sternberg (1894 –1969) fue un director norteamericano de origen austriaco. Fue el descubridor de Marlene Dietrich.
Este libro invita al lector a recorrer en tiempo y espacios diferentes la tensión dialéctica que ha entretenido siempre las relaciones entre técnica y naturaleza.
La propuesta por la que discurre el texto mantiene un cierto desdén por aquellos postulados que elevan el proyecto de la arquitectura a un modelo de maga-técnica-simbólica, sin mirada que funda, y que promete la solución de cualquier problema de hábitat, junto a un cierto reproche crítico hacia el arquitecto por la pretensión de querer controlar el conocimiento total del «proceso creador» del espacio arquitectónico.
El cine de Gonzalo Suárez está hecho de palabras, la literatura recorre cada plano, cada secuencia, cada instante. Los libros de Gonzalo Suárez están hechos de cine, el celuloide recorre cada línea, cada párrafo, cada hoja. Ya sean relatos, novelas o ésta suerte de cajón de sastre que acaba de editar 8 y medio. Dos pasos, dos películas como punto de partida y meta. Ya hemos hablado aquí de dichos films: Aoom y El genio tranquilo.
Dos felices acercamientos con más de treinta años de distancia. Treinta años resumidos en un instante. En poco más de 100 páginas, las que separan el primer dvd (Aoom) del segundo (El genio tranquilo). ¡Qué regalazo! ¿Y qué hay de las ciento y pico hojas que hay en medio? ¡Casi nada! Los dos guiones, muchas fotos, entrevistas…Un universo dentro de otro universo y nosotros dentro de ambos. Reflexión y diversión, extrañeza fijada en un punto de la costa cantábrica, trompetas que suenan a muertos. Y el texto ésta vez está filmado y lo leemos como proyectado en una pantalla.
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