La obra de Michel Butor es un desafío y una aventura. Un viaje interior de la creación y de la escritura; una dialogía del texto subversiva que invita a la creación. Un grito a lo todavía no hecho y a una lectura activa, reconstructiva de todo texto social y experiencia. En definitiva, la creación de una obra que exija, "que hable - oscile - emita - contacte - toque - aprenda de los lenguajes de vida y conteste", sin conclusión ni solución. Sólo una interrogación abierta. El lector ha de indagar la respuesta. Es la obra de Michel Butor.
En este libro la autora estudia la labor que los artistas dedicaron a la escenografía de la danza durante la Edad de Plata española, desde la llegada de los Ballets Russes de Diaghilev hasta el estallido de la Guerra Civil. Se analizan así las trayectorias de los artistas, las colaboraciones con bailarines e intelectuales, el contexto cultural e histórico y la producción artística de los protagonistas más destacados. La investigación se centra en un rico campo interdisciplinario, en el que se sitúa el ámbito de lo escénico, hasta el momento poco estudiado y que, sin embargo, ha alumbrado interesantes sinergias artísticas.
A finales del siglo XX surge en España un tipo de museos dedicados a la sociedad rural tradicional. La proliferación de dichos museos es analizada por los expertos con interpretaciones distintas: productos de una sociedad de mercado, imitación por parte de los dominados de los criterios estéticos de los poderosos, apropiación por la gente de un instrumento que no solo pertenece a las elites... Este libro entra en la discusión y para ello se detiene en los procesos de institucionalización de siete museos locales del Pirineo aragonés: el Museo Etnológico de Ansó y Ropero Municipal, el Museo Ángel Orensanz y de Artes de Serrablo, el Museo Etnológico de San Juan de Plan, el Museo Etnológico Casa Fabián de Alquézar, el Museo de Oficios y Artes Tradicionales de L'Ainsa y el Museo Etnológico del Mas de Puyber.
Pedro de la Sierra es el autor de la segunda entrega del ciclo Espejo de príncipes y caballeros (1580), uno de los textos más interesantes de la prosa de ficción de finales del siglo XVI. Este escritor asume con libertad elementos procedentes de tradiciones distintas (caballeresca, pastoril, épica) y los combina en una obra en la que todo mira hacia otros libros, los de Virgilio, Garcilaso, Ariosto, F. de Silva o J. de Montemayor. Su obra revela mucho de la erudición vulgar del finales del Renacimiento y nos sitúa en el camino que llevará al Barroco.
En este libro la autora explora, mediante un análisis riguroso, el interesante devenir del arte normativo, en los albores de la década de los sesenta. A partir del estudio de la trayectoria histórica, ideológica y estética del mismo, la obra busca comprender y encuadrar este movimiento artístico, hasta el momento, muy desconocido. La historia del arte español contemporáneo está, todavía hoy, en proceso de recuperación, conservando parcelas de la creación artística prácticamente inexploradas. Tal es el caso del tema de estudio de las próximas páginas. Si exceptuamos las aportaciones realizadas por los historiadores Ángel Llorente, Pablo Ramírez, José Martín o las apreciaciones puntuales de Tomás Lloréns y Valeriano Bozal, años atrás, el conocimiento de este movimiento artístico se ha seguido apoyando en los argumentos y los análisis teóricos surgidos en su momento histórico. Por ello, este estudio pretende sumarse al esfuerzo de sus predecesores, ahondando en los procesos y los principios que dirigieron el discurso normativo en los sesenta, e intentando colaborar en esa labor de reconstrucción, tan necesaria, de nuestro pasado reciente.
Reconstrucción de la historia artística de Zaragoza entre 1947 y 1961. Se estudian las infraestructuras de la promoción artística, la crítica periodística, la formación de los artistas, la arquitectura, la escultura y las artes decorativas. La obra constituye un retrato vívido y documentado de una etapa plagada de contradicciones, de opciones individuales y colectivas contrapuestas, de enfrentamientos entre la más pura tradición y las tendencias más innovadoras.
El arte griego es la faceta más ostensible de una cultura tan asombrosa, que no se ha encontrado mejor calificativo para ella que el de milagro, el milagro griego. Música, poesía, teatro, danza, deportes, oratoria, artes plásticas, arquitectura, alcanzaron entre los helenos una perfección que les hizo gozar de la consideración de modélicos para la cultura occidental. Sobre las artes plásticas, más fáciles y obvias en su variedad y profundidad que otras cualesquiera, versa este libro, dedicado a jóvenes con la ilusión de que despierte en ellos el afán de conocer la maravilla que fue la antigua Grecia.
El trabajo del profesor Yarza levanta el velo del secreto de la creación humana, con finura y delicadeza, incitando al disfrute y al goce estético de toda obra producto abierto y trascendente de la historia. La historia del arte se proyecta así como expresión social de la libertad y del gozo estético, en cuyo ámbito de participación se inserta el quehacer y la obra del profesor Yarza.
Los textos que integran la presente antología se encuentran primordialmente organizados en torno a lo que José Ricardo Morales denomina "las artes de la vida", refiriéndose al drama y a la arquitectura. El Suplementos se concluye con documentos de distinta índole, entre los que figura una completa bibliografía de y sobre el autor, además de diversos juicios referentes a sus obras. Complementa a la revista Anthropos 133 (junio 1992) dedicada al autor.
Este número de la revista Anthropos presenta un dossier sobre Alfonso E. Pérez Sánchez que incluye su autobiografía intelectual seguida de la relación de su producción bibliográfica y detalle de su actividad académica e investigadora.
Leer el Quijote en imágenes presenta una nueva herramienta de estudio: los modelos iconográficos, que permiten comprender y analizar el conjunto de cientos de imágenes alrededor de la obra cervantina durante los siglos XVII y XVIII a partir de cuatro modelos básicos: el modelo iconográfico holandés, que lee el Quijote como un libro de caballerías de entretenimiento; el modelo iconográfico francés, que lleva el humor quijotesco al mundo cortesano; el modelo iconográfico inglés, que convierte el texto en una sátira moral y el libro en un objeto de lujo; y el modelo iconográfico español, que culmina todo el proceso de asimilación del texto como una sátira burlesca, pero sin abandonar algunas de sus lecturas más humorísticas. Los diferentes programas iconográficos que se imponen y se difunden dentro de cada modelo, los variados vínculos entre imagen y texto, que ofrece, en ocasiones, sorprendentes lecturas, y el particular lenguaje que se utiliza en cada momento, son analizados con rigor y con numerosas imágenes a lo largo de sus páginas, con la intención de rescatar a sus lectores coetáneos. Se estudian también las primeras imágenes del Quijote y se ofrecen novedosos puntos de vista sobre los plafones del Château de Cheverny o el maravilloso juego de estampas ideadas por Jacques Lagniet en París a mediados del siglo XVII. Más de 600 imágenes, procedentes de bibliotecas tanto españolas como americanas convierten este libro en el estudio más completo sobre la iconografía quijotesca en sus dos primeros siglos de difusión.
El impulso que movió a don Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva, VII duque de Berwick y XIV duque de Alba (1794-1835), a coleccionar obras de arte no fue solo su refinada sensibilidad estética, sino también la finalidad práctica de organizar en Madrid una galería pública destinada a los artistas españoles que desearan dedicarse al estudio de las artes. Como intelectual iluminado, manifestó una modernidad de pensamiento que deseaba encaminar a España hacia esa renovación cultural, y también socio-política, que en aquellos años recorría Europa entera. Siguiendo la costumbre de las clases aristocráticas de su época, realizó un grand tour por Italia y otros países en el que adquirió algunas de las obras de arte que forman parte de sus colecciones. Estas incluyen escultura de corte clásico, cerámica antigua, objetos decorativos, pintura del Renacimiento italiano, y esculturas modernas que encargó a los artistas españoles José Álvarez Cubero y Antonio Solà.
Contiene las ponencias de las XI Jornadas de Arte, organizadas por el Departamento de Historia del Arte, del Instituto de Historia del CSIC, y celebradas en Madrid los días 18 a 22 de noviembre de 2002
Este número de revista Anthropos dedicada a Pablo Picasso nos muestra una visión que en su conjunto abre nuevas perspectivas en el conocimiento y la presencia de este genio creador en nuestra cultura. Picasso merece permanencia y memoria. Su obra es presencia y metamorfosis, paradigma de un estado de permanente y sucesiva creación, es la expresión profunda y creativa de una cultura y una tradición plástica que sabe de sangre y dolor, y de creaciones solitarias. La obra de Picasso es ejemplo y camino de cómo se transforman las raíces de una historia. Su obra es senda que abre a nuevos horizontes.
Un total de 18 especialistas de distintas universidades presentan sus aportaciones sobre el arte latinoamericano del pasado siglo. El libro nace con la pretensión de ofrecer una nueva Historia del arte latinoamericano contemporáneo. No tiene carácter sintético y general, sino que ofrece distintas aproximaciones sobre temas específicos y con intención básicamente interpretativa. Se trata de contar pequeñas historias, disímiles, a menudo marginadas de la Historia del Arte. Obra profusamente ilustrada.
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