Ensayos sobre Artes Visuales. Prácticas y discursos de los años ’70 y ’80 en Chile es resultado del primer Concurso de Ensayos de Investigación, organizado el año 2010 por el Centro de Documentación de las Artes Visuales del Centro Cultural Palacio La Moneda. Los tres ensayos seleccionados corresponden a Yeguas, de Fernanda Carvajal, artístico y político en que intervienen las performances del colectivo de arte Yeguas del Apocalipsis (Francisco Casas y Pedro Lemebel) a partir de 1988; Las operaciones críticas de Eduardo Vilches para el grabado en Chile, de María José Delpiano, que aborda y analiza la doble ruptura que generó Vilches sobre la técnica y la comprensión del grabado en Chile, así como el giro conceptual que experimentó esta técnica desde entonces; y Vanguardia de exportación: la originalidad de la “Escena de Avanzada” y otros mitos chilenos,
El contenido de este libro es el resultado del interés por un sector de la literatura española que, dentro del espíritu simbolista, acusa la influencia de ciertos escritores belgas. Del simbolismo belga procede tanto esa obsesión por las ciudades decrépitas, de espléndido pasado y presente mortecino, de tan reiterada presencia en textos de los primeros años del siglo XX, como la creación de una imagen de España, asumida luego como propia y afirmada en obras literarias y pictóricas de Regoyos, Zuloaga o José Gutiérrez-Solana, entre otros. La gran creación azoriniana enlaza aquí con el clima pesimista, reforzado por la presencia de Schopenhauer, para conducirnos luego a unos ámbitos más amables, donde la literatura se convierte en el refugio salvador de un mundo carente de sentido.
Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una Introducción a todos los problemas actuales de la Estética. Se abre con una visión panorámica de las ideas estéticas desde los presocráticos hasta hoy, para continuar con una exposición razonada de todas las cuestiones que debe abordar el estudio sistemático de la Estética, su método, la vivencia estética, el universo estético, el arte como habilidad técnica y como creación poética, sus referencias a la realidad, los aspectos genesíacos, productivos y autoexpresivos del quehacer artístico, el análisis estructural (de la obra artística, y finalmente, las relaciones del arte con la sociedad, la moral y la religión. Cada capítulo va acompañado de una serie de testimonios de artistas que lo avalan y esclarecen.
Esta guía artística y monumental recoge, de forma sistemática, los abundantes testimonios conservados de esa pujante historia; desde sus más notables iglesias y palacios y su importante arquitectura industrial bodeguera, hasta aquellos otros "menores" como portadas y patios, así como los monumentos de su amplio término municipal.
Un texto muy bien documentado, excelentemente escrito y muy informativo con introducción en la nueva aventura estética que nació en la metrópoli de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial, que interesará a estudiosos de filología inglesa, a todos aquellos lectores de poseía y a los interesados en la evolución del panorama literario del siglo XX, sea o no especialistas en el ámbito del inglés.
En mi afán por conocer y comprender los problemas, me gusta compartirlos con las personas que los ven desde otros puntos de vista, por que siempre percibes nuevos matices que perfilan más nítidamente tu aproximación a la solución. De igual manera me parece fundamental exponerlos y discutirlos con los que tienen otras especialidades implicadas en ellos. Este libro es el resultado de dicha actitud, casi a veces convertida en obsesión.
No es muy habitual que la amistad, la vida profesional y la docente coincidan y se mantengan fieles a lo largo de muchos años sin alterar una a la otra; esto es exactamente lo que ha ocurrido entre el artista Ikella Alonso, la historiadora/alumna Silvia Cossío y yo.
Llevamos prácticamente todo el tiempo que ha durado el proyecto de Investigación, ayudándonos mutuamente en nuestros trabajos, comentando los logros y los fracasos, compartiendo los buenos momentos y las frustraciones y, lo que es más importante, reflexionando y discutiendo continua y periódicamente sobre todas las ideas que en nuestro caso se centran en el arte, la arquitectura y principalmente en el diálogo de ambos.
Siempre tuve la impresión de que independientemente del talento, la profundidad o el acierto de todo lo aquí expuesto, que como siempre solo será el tiempo quien lo aclarará, las cuestiones planteadas eran lo suficientemente abundantes e interesantes como para que quedase alguna constancia de todo ello, pues estoy convencido, a lo mejor ingenuamente, que muchas personas pueden disfrutar, aprender y avanzar tanto como lo hemos hecho nosotros tres en todos estos años.
Los interesados en la obra de Michael Foucault encontrarán en este texto una lectura según la cual en la época clásica –siglos XVII y XVIII– se construye una concepción del espacio, correlativa a las prácticas discursivas que caracterizan la “episteme de la representación”. Es una concepción que vincula tres campos del saber y la experiencia humana: el estético, el social y el epistémico, a través de la idea del espacio como un ‘campo de visibilidad’, cuyas reglas de constitución comunican un tipo de representación pictórica, un modelo de distribución de las poblaciones y una forma de discurso.
Con ello, los lectores recorrerán un diálogo constructivo entre algunos conceptos de Foucault y diversos análisis sobre el arte, la arquitectura, el orden social y el discurso clínico, que abarcan los límites históricos de la época clásica. Este diálogo permite dar cuenta de una producción de especialidad en el orden mismo de la “episteme de la representación”. La organización general del saber y sus reglas de enunciación establecen, por definición, una especialidad en el momento mismo en que se produce una formación discursiva que da cuenta de una representación del mundo. “Episteme de la representación” y “producción de especialidad”, como campo de visualización, se equilibran de manera especular en la época clásica.
El presente volumen plantea una novedosa tesis comprometida con los orígenes del pensamiento creador. A través de sus páginas se nos revela la tetraktys pitagórica como fuente estructural de la obra de arte, conclusión a la que se llega desde un análisis de la naturaleza científica de lo artístico y el fundamento imaginario que hace de la matemática un arte.
Este libro es una excelente síntesis del arte español, desde la Prehistoria hasta nuestros días. En todos los casos son estudios profundos y documentados de las distintas etapas artísticas, de los movimientos que las crearon, de los artistas y sus obras más destacadas, tanto de obras pictóricas como escultóricas, arquitectónicas y urbanísticas. Todos los autores son Catedráticos y profesores de las universidades españolas y de alguna de los Estados Unidos, los cuales han escrito un manual de arte fundamental y necesario, claro y de fácil manejo, con rigor histórico y acompañado de cerca de mil imágenes de las obras pictóricas, escultóricas, vistas de monumentos, catedrales, edificios, planos, mapas, plantas y alzados, y finalmente acompañado de un índice de lugares, artistas y obras con más de 5.000 voces.
Empezamos esta revisión de los 25 años dedicados a la museografía, precisamente con la investigación, como no podía ser de otra forma, ya que es la base sobre la que se sustenta todo el proyecto tanto en su faceta docente teórica como en la experimental.
El título lo dice todo, Del templo al laboratorio; ese ha sido el gran cambio de actitud con respecto a mis comienzos a mediados de los años 80: ya no entro en un museo, en una iglesia o en un casco histórico de una ciudad con esa veneración que incluso se convertía en sumisión; ahora lo hago con una cierta indiferencia, como el investigador que día a día manipula sus matraces y pipetas y mira a través del microscopio. ¿Cómo se ha podido llegar a esta situación? La respuesta es precisamente este libro en donde, paso a paso, se describe el proceso en cinco capítulos que se corresponden con los cinco periodos cronológicos transcurridos hasta el momento en el desarrollo del trabajo. Todas las reflexiones y controversias que sobre el patrimonio y su forma de enseñarlo se han planteado en estas últimas décadas aquí quedan reflejadas.
Cristóbal de Morales gozó de enorme estima durante los siglos XVI-XVIII entre los músicos nacionales y europeos, según se deduce de las múltiples ediciones y copias manuscritas de sus obras que proliferaron en catedrales e iglesias. Pero son numerosas las obras del maestro Morales que el editor monseñor Anglés no pudo recuperar antes de su muerte. El hallazgo del ms. 21 del archivo de la Catedral de Valladolid, ha permitido la publicación de este volumen IX, y la continuación de la publicación de la “Opera Omnia” del maestro Morales. En concreto, en este volumen se presenta el “Oficio de difuntos” completo, que contiene el “Officium”, polifonía para los maitines, la “Missa pro defunctis” y el “Motecta”, enriquecido con una serie de partes importantes que cuestionan la estructura habitual de la misa.
Breve descripción de Roberto Fernández Balbuena: la formación arquitectónica de un pintor
El viaje de estudio de Roberto Fernández Balbuena por Europa y América, como el de tantos arquitectos desde el siglo XVIII, posibilita explicar la penetración de las nuevas ideas de la arquitectura europea en España. Los dibujos, bocetos y apuntes de viaje desvelan las innovadoras propuestas que los representantes de las principales escuelas de arquitectura proponen en el acelerado proceso de modernización en el que el mundo se ve inmerso a principios del siglo XX. La demanda de nuevos espacios sociales requiere una nueva experimentación técnica, lo que conduce a la inmediata modernización de la arquitectura. Las escuelas de arquitectura comenzaron a estimular en sus alumnos el desarrollo de la imaginación y a dar mucha importancia a las asignaturas artísticas de proyectos y dibujo, procurando de este modo la búsqueda de nuevas rutas para concebir la arquitectura. Parte importante en ese proceso de formación ha sido, y lo sigue siendo, el viaje de estudio por los países de la Antigüedad y de la Modernidad, que confirman que tradición e innovación son indispensables para abrir los caminos de la arquitectura.
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