El conjunto de ensayos que contiene este libro da cuenta de los complejos procesos que están transformando a las urbes contemporáneas. Estos procesos afectan de manera particular a tres ámbitos: las funciones tradicionales del espacio moderno, el significado voluble de los nuevos conceptos como el lugar y su opuesto el no-lugar y finalmente, los paradógicos roles que desempeña la naturaleza con relación a las metrópolis difusas. Redes, no-lugares y naturaleza forman así algunas de las aristas del prisma que refracta nuestro mundo: esa realidad proteica que aún no hemos aprendido a mirar.
Entre 1927, año en que se construye la Weissenhofsiedlung de Stuttgart (con obras de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Gropius, Oud y otros) considerada como el paradigma de la arquitectura internacional y 1935 fecha de la III Reunión Internacional de Arquitectos en Centro Europa, bajo los auspicios de la revista "l'Architecture d'Aujourd'hui" con el significativo tema: De la evolución actual de las arquitecturas nacionales, pasando por la exposición del MoMA de 1932 montada por Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock titulada El Estilo Internacional: Arquitectura desde 1922, el debate entre lo nacional y lo internacional en la arquitectura moderna va a tener uno de sus momentos más álgidos. Analizar lo que hay detrás de este debate en esos años, en un momento en que las vanguardias arquitectónicas características de la primera posguerra mundial entran definitivamente en crisis y se levanta una reacción contra ellas, en muchos casos auspiciadas desde los nuevos órganos del poder de los estados totalitarios emergentes, es el objetivo de este trabajo. Para ello debemos encuadrar previamente, aunque sea de un modo muy sucinto, lo que el debate entre lo nacional y lo internacional ha significado a lo largo de todo el ciclo de la arquitectura moderna y contemporánea. Conocer cuales han sido los términos en los que se ha planteado esta disputa. E incluso ir un poco más lejos y aclarar a qué nos estamos refiriendo cuando, en arquitectura, utilizamos los calificativos de nacional o internacional. Se acompaña este texto de la traducción de algunas de las principales ponencias y escritos relativos a la IIIª Reunión Internacional de Arquitectos antes mencionada que se desarrolló entre las ciudades de Praga, Hradec-Kralove, Zlin, Breno, Bratislava, Budapest y Viena en septiembre de 1935 y que fueron recogidas meses después en un número especial de la revista organizadora "l'Architecture d'Aujourd'hu".
Es el primero de cuatro libros de la colección denominada Bogotá: transformaciones urbanas y movilidad, la cual, a partir del estudio de esta ciudad en el período comprendido entre 1884–2004, analiza el papel de la movilidad en el crecimiento urbano de Bogotá. Se muestra, por medio de varios soportes –históricos, estadísticos, gráficos y visuales-, cómo la movilidad y el transporte urbano han jugado, según las épocas, papeles diferentes en la producción del espacio y en el proceso de urbanización. Sobre todo, se examinan factores sociales, económicos o políticos que explican por qué los tipos de transporte (tranvía, buses, busetas, automóviles, transmilenio, etc.) han desempeñado papeles tan diferentes en el proceso de urbanización. La reflexión central planteada surge del hecho de que las grandes mutaciones urbanas han estado acompañadas de transformaciones en los tipos de movilidad, en la medida en que las infraestructuras de transporte urbano han sido, tradicionalmente, la base del funcionamiento de la ciudad; por tanto, la conformación socioeconómica y espacial de ésta ha dependido, en cierta medida, de los modos de movilidad urbana mayoritariamente utilizados. En este primer libro se analizan los procesos de conformación de la ciudad relacionados con la instalación del tranvía, con base en la exploración del contexto socioeconómico y espacial, las formas de producción del espacio y los modos de transporte. Todos estos aspectos contribuyeron a la transformación del asentamiento colonial, compacto y peatonal, en una ciudad lineal orientada por el tranvía.
El proceso de urbanización de los territorios alejados de la ciudad supone un hecho cultural propio de la sociedad presente. No en vano, el espacio físico de la ciudad constituye el "nicho ecológico" de la especie humana, pues garantiza la evolución y la organización social. Sin embargo, el desarrollo en las comunicaciones (vehículos, infraestructuras e infoestructuras) responde a la búsqueda por parte de los ciudadanos de una mayor autonomía individual, una relativa inserción en la naturaleza y una vida más lúdica y asocial, en contradicción con el sentido originario de la urbe. Desde esta perspectiva, la tradicional dicotomía ciudad / campo puede sustituirse por la noción de ciudad difusa, caracterizada por unas condiciones particulares de estructura económica, tipología residencial y movimientos migratorios que explican las nuevas directrices en la ordenación del territorio.
El edificio teatral griego presenta una serie de conflictos interiores y exteriores que son un reflejo de los existentes en Grecia. El teatro pudo hacerse eco de ellos gracias al papel mediador, al valor cultural que representan y a la forma cómo se organizaron las ideas. Éstas, impulsadas por la dialéctica entre la unidad y la diversidad, adoptaron la forma de un sistema con el que el edificio teatral se convirtió en un escenario de diálogo entre el mundo humano, divino y natural. En definitiva, Grecia concibió al Théatron como una escena de la vida y como el microcosmos de su sociedad y de su cultura.
La idea construida recoge algunos de los textos más interesantes de Campo Baeza en los que el arquitecto intenta plasmar sus ideas acerca de la Arquitectura. De este modo, el autor afirma que los arquitectos desvelan las claves de la Arquitectura en sus planos y en sus textos. A través de la palabra explican sus intenciones y justifican sus proyectos para saber que se están haciendo cosas con sentido. El hacer con las obras construidas que aquellas ideas explicadas se materialicen será la mejor prueba de que las ideas son válidas y las palabras verdaderas.
La singularidad arquitectónica y artística de la Iglesia del Espíritu Santo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, hace que sea una de las más importantes de Madrid. Sin embargo, no es muy conocida. Los artistas, que intervinieron en su construcción, fueron profesionales punteros en su tiempo y por la categoría sobresaliente de sus obras que para ella ejecutaron. Su arquitecto, Miguel Fisac, quizá uno de los más extraordinarios del siglo XX, proyectó un ámbito sagrado de sorprendente belleza y armonía, que completaron los relieves del escultor Adsuara y los frescos del pintor Stolz. No obstante, estos insignes maestros son casi desconocidos, incluso para los interesados del arte. Esta monografía, redactada a partir de un análisis meticuloso de las fuentes históricas, quiere mostrar la interesante labor plástica que contiene, para que pueda ser admirada por todos, especialmente por los amantes del arte y de la cultura.
La vieja cuestión de la singularidad de la historia cultural de la Península, en un momento en que la historiografía hace esfuerzos por normalizar -por europeizar- el pasado de España.
La arquitectura y el cine están relacionados a través del espacio. Este libro permite comprender como el arte de construir se puede percibir y, al mismo tiempo, se sirve del séptimo arte.
Se reúnen en este volumen los resultados del análisis arqueológico de las iglesias de San Juan Evangelista de Santianes de Pravia y de Santo Adriano de Tuñón, incluyendo la datación de las maderas de la primera de ellas. Estos trabajos se han efectuado de
Los textos que componen la presente edición bajo el titulo Las primaveras de Ilión cierran el cuarteto de crónicas del acontecer de la ciudad moderna, recogidas en tres libros anteriores del autor: La metrópoli vacía (1990), Esplendor y fragmento (1997) y La ciudad herida (2001). Son escritos que narran en escueta prosa poética la evolución y tensiones de la ciudad en los territorios de la planificación de naturaleza mercantil, el deterioro de su racionalidad y espacialidad arquitectónica, también sus aleatorias conquistas y utópicos esbozos. El autor, en los cuatro apartados del presente libro: Amphiteatrum, Entremuros, Biografías de la memoria digna y Laberinto pentagonal, recoge un conjunto aleatorio de testimonios, de puntuales valoraciones críticas, de proyectos y propuestas acotadas desde distintos y diferenciados análisis morfológicos funcionalismo, organicismo, cientifismo, junto a modelos alternativos sobre la ciudad y, la presencia constante de la arquitectura, en tres de sus postulados mas conocidos modernidad, posmodernidad e hipermodernidad. Estos textos respiran ecos lejanos para esculpir de nuevo, sobre el viejo retablo de la Arquitectura, aquel pathos ético que sitúa al hombre por encima de sus trabajos y obras, junto a un apóstrofe crítico en torno a un vocablo inestable e indefinido de la posmodernidad, herencia poco tranquilizadora del ambiguo diccionario, aún por precisar, de la modernidad.
Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestión, La aplicación de las técnicas tradicionales, La ubicación y el traslado, Las nuevas tecnologías y El diseño.
Teoría del ensanche y el paisaje urbano. El ensanche como instrumento técnico y político de los ingenieros progresistas. A propósito de los "ensanches menores" en España. El ensanche de León, proyecto y primera ocupación. La segunda fase de ocupación del ensanche leonés: el proceso de renovación desde 1960.
Esta guía de arquitectura pretende cubrir un vacío existente en el panorama editorial respecto al estudio e inventario de la arquitectura modernista. Para ello, se agrupan y presentan los edificios madrileños que de una forma u otra recibieron, desde patrones eclécticos, la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional. Se han seleccionado los edificios más destacados de Madrid en los que se aprecian aspectos decorativos modernistas, desde grandes creaciones del modernismo madrileño hasta simples ejemplos de detalles ornamentales. Reflejando el sentido integrador de todas las artes decorativas que caracterizan el modernismo, se mencionan no sólo los arquitectos, primeros responsables de los proyectos y del diseño de muchos elementos decorativos, sino también los diferentes artistas que colaboraron con ellos: rejeros, vidrieros, ceramistas, escultores y pintores. El libro divide en tres etapas la evolución del modernismo madrileño. Una fase preliminar, que se inicia en torno a 1900 con la tímida aparición del art nouveau en realizaciones eclécticas y finaliza con las primeras creaciones donde el estilo se muestra con absoluta claridad; un segundo periodo de amplia difusión, que arranca en 1904 y concluye con el surgimiento del regionalismo; y una época tardía, alrededor de 1920, en la cual el modernismo cede ante diversas tendencias arquitectónicas que, como el art déco, hunden sus raíces en el propio fenómeno modernista.
Análisis histórico-geográfico de la ciudad de Madrid que ayuda a que se desvanezcan muchos de los tópicos sobre la función de la ciudad como lugar central y punto de paso, defensa y conexión.
RESOURCES FOR:
publishers | libraries | individual users
Condiciones de Uso | Política de Privacidad
© 2010 - 2012 Digitalia - Todos los derechos reservados