Estudio de la figura histórica y la trayectoria profesional de Martín Corona (1862-1928), pintor oscense cuya pertenencia a la Compañía de Jesús mediatizó las posibilidades que hubieran hecho de él uno de los más brillantes artistas aragoneses de comienzos del siglo pasado. El examen de los abundantes dibujos, diseños y pinturas de Coronas permite analizar las relaciones entre su modo de trabajo y el de los pintores de historia. El libro incluye numerosas ilustraciones en blanco y negro y color.
El tratado de Martínez (1675) forma parte, con los Diálogos de la pintura de Carducho y el Arte de la pintura de Pacheco, de la tríada de textos de teoría del arte más importantes del Siglo de Oro español. Habitualmente reducido a mero depósito de datos histórico-artísticos, posee, sin embargo, un rico fondo teórico, que bebe en fuentes tan variadas como Séneca, Vasari, Carducho o Baltasar Gracián, con quien comparte su filosofía moral a través de los conceptos de buena elección y buen gusto, principalmente. Esta edición aborda los problemas de crítica textual y literarios del manuscrito apógrafo conservado en el Museo Nacional del Prado.
Es una historia de la pintura a través de las colecciones del Museo. La primera parte de la obra representa cronológicamente las escuelas y estilos más siginificativos. La segunda parte, visualmente la más importante, consta de cien espléndidas reproducciones acompañadas cada una de ellas de un texto explicativo, donde se realzan los valores estéticos y la significación histórica, sociológica e iconográfica de cada una de estas obras maestras cuidadosamente escogidas. Edición en inglés.
This is a revised edition of the author's 1985 study, now out of print, which has been republished in response to the great interest of its subject matter, Botticelli, and of its critical approach, a humanistic analysis of the cultural contexts of Renaissance painting. Among the aspects discussed are the artist's evolution, Medici patronage, Neoplatonism, and ways of interpreting mythology, allegory, and iconography in art.
El cine ha buscado su inspiración en el lenguaje milenario de la pintura. En realidad, no sólo se utiliza la pintura con motivos exclusivamente estéticos, sino también narrativos. Por ello, la relación entre el cine y la pintura ha sido uno de los temas que más ha llamado la atención a los estudiosos del cine desde sus inicios. De Eisenstein a Rohmer, pasando por Bazin, Panoswky o Mitry, numeros trabajos y aportaciones analizan el nexo existente entre estas dos formas de expresión figurativa, una tan antigua como la propia historia del hombre y otra plenamente vinculada a la modernidad.
La obra versa sobre la naturaleza y valor del procedimiento de autentificación de las pinturas de la cueva de Zubialde (Álava), de las que una mínima parte han sido falsificadas y de las que el resto se halla bajo sospecha de falsificación. Es la primera vez que es abordado este tema en la investigación prehistórica, lo que le permite proponer un modelo de tratamiento de casos similares. A partir de la forma de ejecución de lo falsificado analiza las formas de ejecución de las restantes pinturas rastreando la mano del falsificador en aquellas de las que no consta su falsificación. Con ello pretende establecer el grado de probabilidad de las hipótesis sobre Zubialde.
El Greco representa el caso más extraordinario de fusión de culturas artísticas que se haya producido en la historia del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo. Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso en pie una de las obras más intensa y espiritual de la cultura europea.
El Guernica es sin duda la más afamada obra de arte de nuestro siglo.
Se ha dicho también que es "un gran dibujo en blanco y negro", apenas pintura, por la falta de colores, pero en este libro se dan las claves para descubrir la gran obra del siglo XX.
La obra del siglo XX en España es de una trascendencia importantísima, ya que es justamente el cambio estructural del arte moderno. Los artistas revelan sus enseñanzas en el extranjero, remueven la cultura y se insertan dentro de la sociedad con más permisividad, tanto en la arquitectura como en la escultura, pintura y hasta en el diseño.
Se evocan la personalidad artística y humana de Goya valorando las circunstancias críticas vividas por el genial artista y mostrando la singular trayectoria de su estilo polifacético como pintor, dibujante y grabador. Ningún maestro anuncia con mayor intensidad los virajes y nuevas perspectivas que muestra la pintura de los siglos XIX y XX. Edición en inglés.
Una muestra de los más importantes dibujos conservados en el Museo del Prado, referentes a los cuadernos de Sanlúcar, los Desastres de la Guerra, Sueños, Caprichos, Tauromaquía, Disparates, cuadernos de dibujos no publicados o de dibujos independientes. Edición en francés.
Una muestra de los más importantes dibujos conservados en el Museo del Prado, referentes a los cuadernos de Sanlúcar, los Desastres de la Guerra, Sueños, Caprichos, Tauromaquía, Disparates, cuadernos de dibujos no publicados o de dibujos independientes.
Una muestra de los más importantes dibujos conservados en el Museo del Prado, referentes a los cuadernos de Sanlúcar, los Desastres de la Guerra, Sueños, Caprichos, Tauromaquía, Disparates, cuadernos de dibujos no publicados o de dibujos independientes. Edición en inglés.
Una muestra de los más importantes dibujos conservados en el Museo del Prado, referentes a los cuadernos de Sanlúcar, los Desastres de la Guerra, Sueños, Caprichos, Tauromaquía, Disparates, cuadernos de dibujos no publicados o de dibujos independientes. Edición en alemán.
Es una historia de la pintura a través de las colecciones del Museo. La primera parte de la obra representa cronológicamente las escuelas y estilos más siginificativos. La segunda parte, visualmente la más importante, consta de cien espléndidas reproducciones acompañadas cada una de ellas de un texto explicativo, donde se realzan los valores estéticos y la significación histórica, sociológica e iconográfica de cada una de estas obras maestras cuidadosamente escogidas. Edición en italiano.
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