¿Por qué en los libros de cine no se suele mencionar la política, ni en los de política la gran industria que es el cine? Este libro, a diferencia de otros, intenta averiguar y traer a primer plano los vínculos invisibles que de alguna manera conectaron las políticas de Margaret Thatcher con el grupo heterogéneo de películas que dieron vigor al cine nacional británico durante sus años en el poder.
El propósito de esta obra es ahondar en la naturaleza de las relaciones entre la creación literaria y la subsiguiente adaptación cinematográfica. En primer lugar, se contextualiza el cine frente a la literatura, a continuación se estudian los formantes del texto narrativo y su equivalencia con los elementos de la narración cinematográfica, y por último se examinan los que son propios y exclusivos del cine. La tesis básica del libro es que existen dos grandes modos de adaptar un texto literario al cine: la "adaptación iteracional" y la "libre adaptación", en función de la cantidad de texto y de los modos en que los componentes del acto narrativo han pervivido en el filme. El grueso del volumen consiste en un análisis práctico de distintas obras que ayudan a desvelar las claves que sirven de ejemplo para explicar cómo una obra literaria se convierte en una obra fílmica.
Aunque se han publicado numerosos estudios sobre la representación de la etnicidad y la «raza» en las industrias cinematográficas de otros países, hasta el momento ningún trabajo había examinado en profundidad el cine español desde dicha perspectiva. Este libro ofrece un análisis detallado de la presencia de la diferencia «racial» en nuestra cinematografía reciente, identificando su deuda con las tradiciones fílmicas autóctonas y extranjeras y su relación con otros medios de comunicación. Obra profusamente ilustrada.
Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales centrado en los años 1962-1975 y se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teóricocrítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción.
Este libro está concebido como una película de películas por la que desfilan Adán y Eva, Darwin, Noé y la supervivencia animal, Salomón y la poesía amatoria, Jesús y los fariseos, el cine de romanos y la historia judía, la pasión por el bien y la realidad del mal, Cecil B. DeMille y el mesianismo imperial norteamericano, el pueblo elegido y los imperios dominantes, las citas bíblicas y Hedy Lamarr, los actores y los efectos especiales, el cine «colosal» y el de serie B.
En resumen, se ofrece una obra como la que al autor le habría gustado tener amano cuando veía, una y otra vez, las películas analizadas.
El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar, realiza un recorrido por la vida profesional y personal de 25 actores del cine, el teatro y la televisión, pertenecientes a cinco generaciones distintas que ponen en evidencia lo que significa realmente la vida en el medio artístico. A través de una larga entrevista en exclusiva y una semblanza de cada personaje que protagoniza los diferentes capítulos, el escritor consigue desgranar la personalidad y descubrir facetas inéditas, así como confesiones de todo tipo que, hasta ahora, no habían salido a la luz.
"50 años no es nada, dicen... pero acaban llegando. Y aquí están ya los primeros de este Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que comenzó su andadura en 1953 gracias al empuje de diez comerciantes donostiarras que querían prolongar la estación veraniega. Desde entonces ha llovido, y mucho. Con dificultades y con aciertos, el Festival ha ido transformandose de una modesta ambición local hasta adquirir autentica presencia internacional. De esa trayectoria han dado cuenta los fotógrafos del Festival. A ellos se debe la posibilidad que ahora tenemos de refrescar la memoria con magníficas imágenes."
El libro aborda el tema de la marginalidad de la infancia y la juventud en el cine iberoamericano, a partir de las películas que se han hecho entre 1950 y 2000.
Contiene en anexos la fichas tecnico-artísticas y lista de premios de la películas citadas.
Guión cinematográfico de Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría acompañado por fotografías de la película.
Guión cinematográfico de la película de Alex de la Iglesia Incluye story-board y fotografías de la película.
Entrevistas realizadas por la escritora Lola Millás al gran actor Agustín González hasta poco antes de su pérdida. En él hace un recorrido a su extensa trayectoria en cine y teatro. "Cuando Agustín González me citó en la Rotonda del Palace, uno de sus lugares preferidos, me temí lo peor pero no obstante acudí a su encuentro. Daba la impresión de que le costaba decir lo que él ya sabía que iba a decirme, mientras que yo lo iba intuyendo. Lo sentía dar vueltas en torno mío ejerciendo ese oficio de seductor que tan bien supo practicar desde su infancia. Un escalofrío me recorría la espalda, pues de la misma manera que él detestaba los homenajes porque 'le sabían a puchero', a mi me estremecía el hecho de pensar en hacerle un testamento vital, eso que eufemísticamente llamamos memorias"
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