Una conversación entre el periodista Javier Tolentino y la actriz y escritora argentina Norma Aleandro, en la que hablan sobre sus padres -ambos actores-, su educación, sus comienzos en el teatro y, por supuesto, las películas en las que ha trabajado (La tregua, La historia oficial, Un toque de infidelidad o El hijo de la novia, entre muchas otras). El libro se complementa con textos y poemas de Norma Aleandro y fichas de todos sus créditos en teatro y cine (fundamentalmente como actriz, pero también como guionista y directora), así como la relación de sus premios.
Cine y literatura han colaborado estrechamente con desigual resultado. Grandes textos literarios dieron lugar a mediocres filmes, mientras que mediocres textos se convirtieron en notables películas. Lo cierto es que son muchos los filmes basados en obras de los grandes clásicos (Shakespeare, Dostoievski, Verne). Sin embargo, la influencia de Kafka en el cine es doble, y ahí radica la originalidad de este trabajo, pues no solamente son numerosas las películas y cortos basados en la obra y vida del escritor checo (El proceso, El castillo, La metamorfosis), sino que ese mundo extraño y laberíntico que Kafka concibiera, conceptualizado bajo la denominación de kafkiano, se ha convertido en una categoría inspiradora inagotable de numerosísimas obras literarias y cinematográficas como La audiencia, de ferreri (1971), El desierto de los tártaros, de Zurlini (1976) o Brazil, de Gilliam (1985).
Guión cinematográfico de la película Kamchatka, escrita por Marcelo Figueras, dirigida por Marcelo Piñeyro y protagonizada por Ricardo Darín y Cecilia Roth. Número 27 de la colección Espiral de la editorial Ocho y Medio. Contiene dieciseis páginas con fotografías a todo color de la película.
La investigación que constituye el presente libro supone que el mensaje de cada película no se agota en su narración aparente y directa, sino que suele ocultarse en un correlato analógico que responde a las inquietudes ideológicas del director, quien se aprovecha del impacto de la película en el público para entregar mensajes por la vía subliminal.
Este libro es el segundo volumen de una serie dedicada al análisis simbólico del séptimo arte. El primero, Mensaje secretos del cine, incluye un estudio de los procedimientos metafóricos empleados por los realizadores norteamericanos desde los años veinte a los sesenta del siglo pasado y en éste, La cara oculta del cine, el espectro se amplía a directores europeos y va de los años sesenta del siglo XX a los inicios del siglo XXI.
La ciudad provinciana es un tema recurrente en la literatura española que también ha estado presente en el cine, especialmente durante los años cincuenta y sesenta. Calle Mayor de Juan A. Bardem es el más destacado ejemplo. El presente libro analiza la imagen de la ciudad provinciana que nos aporta dicha película, poniéndola en relación con otras obras cinematográficas y literarias que han intentado mostrar una ciudad cuyos rasgos esenciales se repiten. Desde la Vetusta de Leopoldo Alas hasta la Salamanca de Basilio Martín Patino, se hace un recorrido por distintas ciudades provincianas que nos ayudan a comprender mejor la película de Juan A. Bardem, cuyo verdadero protagonismo corresponde a un lugar de ficción convertido en símbolo de un país y una época.
De todos los géneros cinematográficos que se dieron cita durante la edad dorada de Hollywood, la comedia clásica es uno de los más queridos por el público y el que más adeptos tiene hoy en día. Son películas que nos sumergen en el mejor de los mundos. Todo en ellas es hermoso y atractivo. Los personajes son ingeniosos, agradables, elegantes, con encanto y una personalidad arrolladora. Los lugares son entornos maravillosos creados por decoradores de gusto irreprochable y equipos de producción excepcionales. Este libro recoge una muestra de todo ese torrente de creatividad y diversión, para analizar las 65 películas más representativas de un género ya irrepetible.
Aunque sus orígenes se remontan a los del cine mismo -Georges Méliès cultivó principalmente la ciencia ficción-, el género conoció su edad de oro a partir de 1950, cuando coincidieron en la cartelera Cohete K-1, de Kurt Neumann y Con destino a la Luna, de Irving Pichell.
Utilizamos el cine como excusa para hablar de la Edad Media y a la Edad Media como excusa para hablar de cine. Hemos sometido a las películas medievales a las indignidades de la cámara lenta, del avance rápido y de la imagen detenida.
Guión Original escrito por Rafael Azcona y basado en el libro "¿Qué me Quieres, Amor?" de Manuel Rivas y cuya adaptación al cine fue dirigida por José Luis Cuerda. Goya 2000 al mejor guión adaptado. Primer número de la colección Espiral, coeditado con Sogetel y las Producciones del Escorpión.
Guión cinematográfico basado en la novela homónima (Premio Ciudad de Barbastro 1991) de Fernando Marías, autor también del guión. Dirigida por Miguel Hermoso, cuenta como principales protagonistas a Alfredo Landa, Nino Manfredi, Kiti Manver y José Luis Gómez. Contiene 16 páginas de fotografías a color de la película.
La mala educación es el guión cinematográfico, escrito por Pedro Almodóvar, de su película homónima.
Este es un ensayo cuya lectura sólo es posible con la sonrisa en los labios y la inteligencia despierta. La propuesta es, además, sencilla y propicia al entusiasmo: acompañar al autor en un trayecto único, el de la memoria vinculada al humor que se encuentra en la ficción, en el cine, la literatura, el teatro o la televisión. En este recorrido, la experiencia intelectual y personal de Juan Antonio Ríos nos lleva a reflexionar sobre la naturaleza del humor y sus relaciones con el mundo y el modo como condiciona nuestra mirada sobre la realidad. Un viaje, en definitiva, al centro de la sonrisa. Juan Antonio Ríos es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Alicante y especialista en teatro y cine, temas sobre los que ha publicado diversas obras.
Nacida como la encendida reacción de ciertos sectores de la crítica y la intelectualidad parisinas ante el adocenamiento del cine francés de los primeros años 50, anclado aún en la estética del realismo poético anterior a la guerra cuando ésta ya había caducado, la Nouvelle Vague, más allá de las fronteras, provocó en todo el cine una catarsis tan grande como la puesta en marcha por el psicoanálisis en la novela. No es en modo alguno exagerado afirmar que aquel grupo de cineastas galos divide en antes y después de ellos la historia de esta manifestación cultural.
La modernidad cinematográfica llega con ellos; el cine de autor y la cinefilia, tal y como hoy la entendemos, nacen con la Nouvelle Vague; las propuestas más sugerentes de las pantallas de nuestros días también tienen su origen en ella. Las rupturas de Godard, el más representativo de todos aquellos cineastas, fueron a la narración fílmica lo que las de James Joyce a la novelística. Estas páginas, nacidas de una exaltada admiración, quieren ser una introducción, a la vez que un tributo, a los cineastas más singulares y apasionados de todos los tiempos.
Guión escrito por Paz Alicia Garciadiego, llevado al cine por Arturo Ripstein. El libro incluye anotaciones y dibujos del director mejicano. El film ganó la Concha de Oro a la mejor película y la Concha de Plata al mejor guión en el Festival de Cine de San Sebastián del año 2000. Quinto número de la colección Espiral, coeditado con la Cineteca Nacional de Mexico y el Instituto Mexicano de Cinematografía.
Joan Benavent nos ofrece en "La Piel de los Dioses" otra mirada al estrellato y su época de oro, a partir del Hollywood que nace y desde el silencio alcanza el sonido para reconvertirse en otra industria durante los años '50 y '60. En esta ocasión, el método empleado extiende a 16 astros y estrellas el prisma despuntado en su anterior trabajo.
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