Alejándose de lo prescriptivo y normalizador, el autor cultiva el arte de la duda y la relatividad como componentes necesarios de cualquier acto creativo, defendiendo la tesis de que la creatividad y la originalidad no sólo no van en desmedro del éxito, sino que lo pueden potenciar. Recuerda que en su vocación de entretener de la que tanto se habla hoy en día, el cine puede también hacer reflexionar, ampliar nuestra cosmovisión y, acaso, aportar algo enriquecedor más allá de la mera diversión.
Guión cinematográfico de Daniel Monzón. Es la versión del guión con la que todos los miembros del equipo técnico y artístico se aventuraron al rodaje y en el que practicamente todo lo que aparece escrito en esta versión fue rodado y llevado al montaje. La película está protagonizada entre otros por Antonio Resines y Neus Asensi.
Al finalizar la guerra civil, los vencedores utilizaron el cine como uno de los instrumentos didácticos más eficaces de propaganda política a su servicio. Se incentivó desde lo más alto un modelo cinematográfico comprometido ideológicamente con el Régimen para potenciar más eficazmente sus consignas y, en un tiempo récord, se posicionó además al cine como la mejor, y más barata, oferta de ocio para los espectadores supervivientes de la guerra y también como el medio más eficaz y seguro para evadirse de la dura realidad. En esta situación, y apoyándose principalmente -aunque sin ninguna planificación- en tres compañías productoras estables se creó un star-system que, a semejanza del de Hollywood o de los modelos italiano o alemán, fue utilizado para difundir ideología o simplemente para atraer espectadores a los locales. Este libro establece sus equivalencias en el cine español de aquellos años, ligado lógicamente con la situación político-social; las características de las productoras más importantes; las películas más representativas; la personalidad de los directores de más renombre; los principales actores y las estructuras de los posibles géneros.
El presente volumen surge con motivo de la Retrospectiva de Cine Contemporáneo de la India programada durante la cuarta edición del Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canaria 2003, como una guía útil para el espectador del ciclo. Pero también pone a disposición de cualquier lector interesado una introducción tan somera como eficaz a ese territorio, ignoto para la mayoría del público occidental.
Este libro se interesa por el reflejo cinematogrñafico de los flujos migratorios procedentes desde numerosos focos orientados hacia Europa desde mediados del siglo XX.
El presente volumen abarca dos áreas dentro del marco de las relaciones entre el cine y el teatro en España. En la primera parte, se analiza la filmografía que se ha ocupado del teatro y sus gentes. La actividad de las compañías, los problemas laborales y personales de los actores, la valoración de la profesión de cómicos, la historia de las grandes figuras y algunos locales... centran el interés de un conjunto heterogéneo de películas que nos permiten conocer la visión del teatro dada por el cine español. La segunda parte tiene una intención fundamentalmente docente y está concebida como instrumento de trabajo para alumnos y profesores. A partir del estudio de algunas adaptaciones cinematográficas de textos teatrales españoles del siglo XX, se aborda el polémico tema de las adaptaciones y su relación con las obras seleccionadas.
Atom Egoyan es un cineasta canadiense anglófono de origen armenio. Se dio a conocer a finales de los años 80 con un grupo de películas fascinantes que pronto le situaron en el mapa del gran cine de autor internacional. Títulos como Family Beijing, Speaking Parts, El Liquidador (el primero estrenado en España) y Exotica planteaban un fructífero reto: el de afrontar una obra analítica pero apasionada, conceptual pero muy visual, hecha de imágenes que se ofrecen seductoras pero no se entregan con facilidad al espectador.
A mediados de los 90, Egoyan da un punto de giro a su carrera. Tras su gran triunfo con El dulce porvenir, aborda el thriller en El viaje de Felicia y Where the Truth Lies, y encara el doloroso legado del genocidio en Aranat.
El cine de Ehgoyan ha mantenido una consistencia de visión apabullante, rindiendo cuentas de los cambios sufridos por la imagen narrativa en la era del posmodernismo y del video, y proponiendo todo un modelo para un cine acentuado por su doble identidad occidental y armenia.
Este libro es un testimonio de la admiración de un espectador que le ha acompañad durante este cuarto de siglo.
Cuatro años, desde la lectura de la novela hasta el estreno de la película, durante los cuales el periodista Agustín Rivera ha entrevistado a los implicados y asistido a la elaboración de la segunda película dirigida por Antonio Banderas: El camino de los ingleses. Entretenido y repleto de curiosidades este cuaderno de rodaje nos muestra todo el proceso de creación. Incluye fotografías en blanco y negro.
Este es un relato periférico y sus protagonistas son naúfragos. Podría ser un conjunto de retratos de cineastas y sus películas, pero también podría ser un conjunto de retratos de sus testigos, los espectadores.
Ramón Luque nos sumerge en la vida del genial Woody Allen, rastreando en sus orígenes hasta encontrar el inicio de sus recurrentes obsesiones: el sexo y la muerte.
Brillante, polifacético y sugerente ensayo sobre montaje escrito por el prestigioso Walter Murch. Empezando por la pregunta más básica acerca del montaje: ¿Por qué funcionan los cortes?, Murch invita al lector a un maravilloso viaje a través de la estética y las implicaciones prácticas del montaje cinematográfico. Esta edición incluye una extensa meditación sobre el estado actual del montaje digital.
Guión cinematográfico de la película de Cesc Gay, escrito por el director y Tomás Aragay.
Guión original de la última película de Antonio Hernández, escrito por éste y Enrique Brasó, y protagonizada, entre otros por Leonardo Sbaraglia, Fernando Fernán Gómez y Geraldine Chaplin. Número 14 de la colección Espiral. Contiene 16 páginas de fotografías en color de la película.
El cine de Iñárritu se caracteriza por el estallido de los sentimientos más recónditos (dolor, angustia, redención, pena, aislamiento, vacío, perdón, tragedia, sufrimiento...) llevados hasta sus últimas consecuencias. Un laberinto de emociones fuertes que brotan espontáneamente como consecuencia de un hecho aislado o fortuito, un accidente de coche o un disparo accidental. Su obra posee un estilo único, nada convencional, que juega con los tiempos y espacios a su antojo para retorcer aún más las situaciones y poner a sus personajes en el límite.
A partir del rodaje de Moby Dick en los mares canarios y de la paradoja de que, no reconociéndose el paisaje de las islas en el film, ha terminado convirtiéndose con el tiempo en una película emblemática del cine rodado en Canarias, se juega aquí con la metáfora de la ballena isla, la non trubada isla de San Borondón que los navegantes persiguieran en el pasado, como el paisaje idealizado que los cineastas han recreado sobre su superficie blanca, cimentado en los míticos Jardín de las Hespérides, Campos Elíseos, o Ínsulas Afortunadas que tanto han influido en la literatura, la pintura, la fotografía y el cine y han guiado las campañas de promoción turística del archipiélago canario.
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