Este libro reflexiona sobre el teatro desde un punto de vista teórico, lo que no quiere decir que prescinda del conocimiento de las obras. Considera el teatro como un sistema de representación que se distingue de otros por una serie de características definitivas. A partir de la sistemática, puede encararse la relación con la literatura o con otros espectáculos o analizar los propios componentes del sistema. También puede entenderse qué camino emprenderá el teatro en virtud de las variaciones que se apuntan en el público.Está el lector ante un libro de sumo interés, que le permitirá entender mejor un tipo de espectáculo y un modo de escritura en franca recuperación, pese a la aparente omnipresencia de los medios electrónicos.
Desde la caída del Muro de Berlín hasta los respectivos 11-S/-M, nos asiste un sentimiento de permanente aceleración de la realidad. La sociedad de la información y el desarrollo tecnológico han propiciado un mundo más estrechamente conectado y con un sentimiento definitivamente planetario. Esta dinámica ha generado transformaciones de nuestros modos de percepción de la realidad que, sin ir más lejos, en lo sociológico se traduce en una sociedad multicultural, abierta, transnacional, aceptadora de las diferencias, pero también exclusora socialmente, corporativista en los poderes políticos tradicionales, de una sumisión mediática sin precedentes... Los escritores surgidos en los noventa han ido posicionándose en torno a todos estos fenómenos. La necesidad de pensar lo que está ocurriendo en las letras, en cualquiera de sus modalidades, nos lleva a reunir a sus intérpretes (creadores, críticos o teóricos) con la intención de clarificar los procesos en marcha. Este libro es producto del cruce de miradas entre los agentes implicados en el proceso de creación reciente, a partir de un encuentro que se celebró en la primavera de 2004 en la Universidad de Alicante. Más allá de la discusión entre poéticas representativas de distintas estrategias literarias, el presente libro pretende clarificar los caminos de la creación en el muevo milenio. Su amplia diversidad parece una alternativa viable al conformismo que postula la globalización en un mundo marcado por el signo permanente del desconcierto.
La transformación global que implica en el mundo contemporáneo la conversión en mercancía de todo objeto en el proceso de comunicación fue descrita por Baudrillard como una pérdida vivida y percibida como un paso dramático de la presencia a la ausencia. El discurso que sirve de base a este libro se sitúa en un lugar diferente y no considera que una característica de la postmodernidad sea la apoteosis de la victimización. Muy al contrario, intenta aprovechar las fisuras introducidas en el ámbito del pensamiento por la crisis del paradigma de la Modernidad, no para analizar sus causas sino para construir sobre sus ruinas. Con ello, no busca tanto explicar el supuesto desastre cuanto huir de la visión apocalíptica baudrillardiana y tratar de elaborar una nueva mirada sobre un mundo donde ya no sea necesario lamentar paraísos perdidos porque resulte evidente que nunca hubo paraísos que perder, al menos para esa gran parte del género humano —las mujeres— definido como la otredad del hombre.
This study situates medieval, renaissance, and colonial Spanish chronicles about the Reconquest of Iberia and Conquest of America in comparative cultural contexts of Iberian expansion. The book's purpose is not to survey or compare the chronicles themselves in terms of discrete traditions, contents, or forms, but rather to construct a critical model of national-imperial historiography as a discourse of cultural authority and reception. These issues are examined in relation to the authorial-editorial frames in works from Alfonso X of Castile and James I of Aragon to Columbus, Cortés, Cabeza de Vaca, Las Casas, Díaz del Castillo, and Inca Garcilaso; they are accompanied by parallel readings of Portuguese, French, and Italian works by Barcelos, Joinville, Compagni, and Camões.
A partir de una provocativa expresión de Walter Benjamín, La destrucción de la forma intenta una relectura crítica de las relaciones entre poética y sociedad aplicadas a la poesía española contemporánea, no tanto en clave de conceptos asimilados e inerciales (entre los que sobresale la noción canónica de compromiso.) como a partir de una visión abierta y polémica de la forma poética. El lenguaje poético puede entonces entreverse como lugar de cruce, como travesía insegura donde lo individual y lo social, lo estético y lo político, la luz y la ceguera se entrelazan, al tiempo que ponen en cuestión sus respectivos límites.
Ortega y Gasset fue un apasionado del teatro, al que dedicó numerosas páginas. De esa actividad, discontinua, pero constante desde 1904 a 1935, destaca Idea del teatro, famosa conferencia pronunciada en 1946. Los escritos de Ortega sobre las artes escénicas se editan aquí, por primera vez con criterio temático, y su lectura confirma que configuran un programa sobre el teatro, que hubiera sido muy útil para la teoría teatral de la España del siglo XX, y para la creación escénica. Son hoy aún fecundos y actuales planteamientos.
Una investigación original y de primera mano sobre el concepto genérico, la génesis y evolución de la novela picaresca española, así como su irradiación europea (Francia, Portugal, Inglaterra, Alemania).
La verdad convenida. Literatura y comunicación recogía, en su primera edición (titulada entonces con lo que hoy es el subtítulo del libro), un ciclo de cinco conferencias escritas para pronunciarlas en el Instituto de España, de Madrid, del 20 al 24 de enero de 1992. El librito al que dieron pie aquellas lecciones ha gozado del limitado, aunque cierto, éxito al que pueden aspirar trabajos de este tipo. Fuera ya del comercio, ha parecido conveniente revisarlo. Para ello, he limado el texto, hecho algunas correcciones conceptuales, incorporado artículos publicados independientemente que cobran ahora toda su significación y añadido páginas nuevas, así como un apéndice que no me parece extemporáneo. Con los años, y pese a todas las posibles palinodias, uno descubre una curiosa coherencia en todo aquello, con motivos y objetos distintos, ha escrito. Es una modesta satisfacción de la que no me molesta envanecerme cuanto tantos cruzan de acera en busca del sol que más calienta. (El autor, en la introducción)
... podemos decir que el S. XIX se prolonga unos años despues de comenzar el XX. La estética modernista es decimonónica. Y no será hasta las Vanguardias cuando se produzca el vuelco que configurará el S. XX.
Tercera entrega de unas Jornadas de reflexión teórica y análisis empírico de las situaciones de crisis y catástrofes, en las que se abordan desde diferentes perspectivas (la Antropología Social, la Sociología, el Derecho, las Ciencias de la Comunicación, etc) problemas relativos a la gestión y comunicación de las crisis. Entre los casos estudiados están la gripe aviar, la huelga en el aeropuerto del Prat de julio de 2006 y los atentados del 11 de Marzo de 2004 en Madrid.
Poetas por sí mismos es una antología donde autores españoles, que comparten la particularidad de aunar en su persona la docencia universaitaria y la creación poética, realizan la lectura crítica de un poema propio. Como afirma Cesare Segre: Frente a la pareja autor y crítico, en la que el primero es el que crea y el segundo es el que ilustra el producto de la creación, se presenta (y es una fiesta) el autor-crítico, el cual, después de culminar su obra, apoyándose, claro está, en sus propias capacidades críticas, la ilumina en cuanto tiene ocasión. Todos vemos ventajas [...]. Pienso que los ejemplos de autoexégesis recogidos en este volumen nos inducirán amablemente a la lectura (o relectura) de los textos poéticos y nos ayudarán a comprenderlos mejor.
¿Qué han dicho los poetas sobre la poesía? Algunos de los mejores poetas españoles del siglo XX, cuando han hecho crítica literaria o cuando han escrito sus reflexiones, han dejado trazos sobre su concepción del género. Este libro, después de plantear una posible teoría del poema, recorre la poética deducible de la crítica de Pedro Salinas, Jorge Guillén, los retratos de Aleixandre, la poética de la Antología de Diego o la crítica literaria de Luis Cernuda.
Este es un libro que toca temas de amor y que puede ser mirado desde un punto de vista estrictamente académico, psicoanalítico o sociológico, y a la vez desde los sentimientos de cualquier ser humano.
RESOURCES FOR:
publishers | libraries | individual users
Condiciones de Uso | Política de Privacidad
© 2010 - 2012 Digitalia - Todos los derechos reservados