"Amplio y riguroso estudio sobre La Lozana Andaluza?. Impecable articulación de un complejo instrumental interdisciplinario." -Marco De Marinis, Università degli Studi di Macerata. "Gracias a la profunda labor de Imperiale se nos abre otra cortina en el gran teatro del mundo de la Lozana para poder calibrar nuevas dimensiones de la singularidad artística del retrato delicadiano."- Bruno M. Damiani, The Catholic University of America. "This work is rooted in narrative, dramatic and linguistic theory [which is] deep and solid."- Joseph Ricapito, Hispanic Review.
This is the first modern edition and critical study of a dramatic courtly tale from 1655 by a forgotten woman writer of Spain's Golden Age. The extensive introduction and notes serve to restore the work to the literary history of its period and to relate it to contemporary tales by Lope de Vega, María de Zayas, and other masters of fiction after Cervantes. "This edition is of interest to students of Spanish Golden Age literature, women's studies, and cultural studies." -Carmen Chaves Tesser, Hispania.
Como ha escrito Sergio Sevilla, en la obra de Jenaro Talens, lo real es lo que tiene efectos sobre el lenguaje, sin que el lenguaje llegue a expresarlo, y ha de distinguirse de “la realidad”, que ya está estructurada como lenguaje. De lo real obviamente no cabe teoría pero, en la medida en que nunca escapamos a su influjo, su afirmación permite a Jenaro Talens escapar a cualquier riesgo de idealismo de la lingüísticidad. La realidad, en cambio, es tan indiscernible de su estructura lingüística que no puede ser cambiada sino modificando el lenguaje, de manera que descodificar el lenguaje en el poema, mediante el poema, es, a la vez, un acto de conocimiento y un acto político. Si en la transición de lo que Foucault denominó el paso de las sociedades disciplinarias a nuestras actuales sociedades de control, no hay lugar para el temor ni la esperanza y sólo cabe buscar nuevas armas, este libro traza los rastros de esa búsqueda —carente a partes iguales de temor y de esperanza— en el gesto de invitación a la resistencia desde donde la poética de Talens nos invita a capturar un lugar, esto es, a producir una lectura del mundo, cuyo plano de articulación no puede residir ya en un sujeto, sino en lo que Deleuze definió como un proceso de subjetivación. Sus tres capítulos analizan de un modo tan novedoso como radical el desarrollo de esta poética desde los primeros escritos juveniles del autor hasta 1991, esto es, toda su poesía conternida en los volúmenes Cenizas de sentido y El largo aprendizaje.
This book examines how medical language provided Alemán with an extraordinary linguistic tool that made the emergence of the modern novel possible. Mateo Alemán disclosed to subsequent generations of writers, and in particular to Cervantes, the possibilities of novelistic medical discourse in the area of psychology, politics, and even religion. Through recourse to the medico-philosophical tradition of Juan Luis Vives and Huarte de San Juan, Alemán fictionalizes the intricate relationship between the soul and the body, consolidating, before the creation of don Quijote, the mental illness of a literary character as the driving force of the modern novel, and offering by extension a medical allegory of a sick society.
This study is a timely rereading of the prologues of three influential Golden Age Spanish novels: Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache, and Don Quijote. By addressing the literary issues raised in these very distinct and different prologues, this study places them within a literary tradition while analyzing how these topoi are transformed when deployed in the formation of a new literary form. The study is divided into four parts, while the introduction analyzes how different theoretical schools of the last decades have grappled with the problem of explaining how literary significance is actually achieved, taking into account the complex dynamic set off in the interrelationship among the author, the text, and the reader. Preface by Antonio Cao.
Sólo un repaso de la extensa bibliografía sobre la que se alzan los cimientos del libro nos hace ver que, rebasando a lo que alude su título, se trata de un vastísimo compendio de referencias artístico-literarias, histórico- culturales, ideológicas y teóricas, con especial énfasis en las de la representación artística y literaria del espacio urbano y de la función del escritor. Partiendo de ellas, Cristián Ricci, con aguda perspicacia crítica, las irá entrelazando en el análisis de las novelas que estudia presentándonos a Madrid, su protagonista principal, como un microcosmos brillante, y a la postre trágico, del devenir histórico-cultural español y europeo de las cuatro primeras décadas del siglo XX. Al hilo del tema central de Madrid, y a través de las variadas novelas y autores, Cristián Ricci recorre, y con un alarde de erudición verdaderamente admirable, los movimientos artísticos-literarios y las generaciones que marcan dichas décadas, en las cuales el arte y la literatura española vuelven a situarse al nivel de sus equivalentes europeos. De aquí lo de la Edad de Plata. Por el alcance y la heterogeneidad de los supuestos teóricos utilizados, provenientes de los distintos campos y disciplinas de las Humanidades, este libro constituye una valiosa aportación a los estudios interdisciplinarios y culturales. Y, al mismo tiempo, no cae en uno de los peligros en que suelen incurrir estos estudios al tratar textos literarios: el no aquilatar sus cualidades intrínsecas. Por el contrario, en el libro de Cristián Ricci los análisis textuales, literarios, de las novelas son rigurosos y precisos, además de sumamente originales y refrendados con una profusa documentación. El resultado es una obra en que se funden lo literario y artístico con lo histórico-social y cultural.
Pocas categorías literarias han propiciado asedios críticos tan variopintos y suscitado polémicas tan acerbas como el género picaresco. Los trabajos sobre este tema se han prodigado a lo largo de décadas y aparecido en diversos países y lenguas, todo lo cual dificulta a estudiantes y estudiosos el acercamiento al mismo. Con el objeto de ofrecer una panorámica precisa, El género picaresco en la crítica literaria glosa las principales teorías que han conformado la percepción actual de la novela picaresca. En el último capítulo de este libro se concatenan todas esas aproximaciones críticas a fin de delimitar una taxonomía común que, además, sirve al autor para proponer una nueva e innovadora fórmula mediante la cual definir y entender el género picaresco.
En torno a la figura del detective como héroe aparece todo un reparto de personajes que, según la época y la índole culta o popular del texto en cuestión, desempeñan los papeles de víctima, culpable, acusado, cómplice y testigo. La tradición del género es tan antigua como el bíblico fratricidio de Abel o el clásico parricidio de Edipo. Este libro afirma otras posibilidades a lo largo de nuestro siglo diecinueve, remontándose no ya a la figura del temprano maestro español del género policiaco Pedro Antonio de Alarcón (1833-91) con "El clavo", sino a la de los románticos Ángel Saavedra (1791-1865) y José Zorrilla (1817-93). Las pesquisas ofrecen un indudable saldo de obras que demuestran la existencia de una escuela perfectamente configurada. Los orígenes, desarrollo y plenitud del detective y sus secuaces y antagonistas son escrutados aquí a través de los géneros, movimientos y autores más representativos del ochocientos español. Ricardo Landeira ejerce como catedrático de literatura española en la Universidad de Colorado (EEUU). Entre sus obras destacan los libros Gabriel Miró: Trilogía de Sigüenza, José de Espronceda, Ramiro de Maeztu, La poesía de Ramón Goy de Silva, La novela española moderna (1898-1936).
Julio Camba (1884-1962) elevó el artículo literario a sus más altas cotas de claridad, precisión e ingenio. Escribió sobre casi todo y viajó por medio mundo, mostrando una viva curiosidad por los caracteres que definen a las naciones, como ya hicieron algunos escritores del Modernismo. Este libro propone un completo análisis estilístico de su prosa, dando a conocer no sólo las peculiaridades de su humorismo, sino también las del hombre y su contexto histórico.
"Thurston-Griswold's book on Juan Valera lends fresh credence to traditionalist art and criticism of Spain's early modern period, while it also depicts Valera as a modern esthetician. In contradiction to the critics who see discrepancies between Valera's critical preaching and his novelistic practice, Thurston-Griswold argues a tight linkage between the two. In the development of this critical argument, he searches for a common denominator for the novels: an esthetic which is based on a persistent theme of love and an insistent love ethic." -Lee Fontanella, University of Texas, Austin. "... a carefully crafted study." -Teresia Taylor, Hispania
Si hay algo que une el mundo clásico con el moderno es la polifonía textual, la riqueza de la mezcla, de lo complejo, el que los mejores libros expresen significados complementarios, nunca cerrados ni excluyentes.
Torero, escritor, mecenas y amigo de los poetas de la Generación del 27, Ignacio Sánchez Mejías (1891-1934) fue, además -todos los testimonios coinciden en ello-, un hombre de personalidad excepcional y dotado de un atractivo singular.
Este ensayo analiza El mal poema, considerado como la mejor y más renovadora aportación de Manuel Machado a la lírica española. Se trata de una poesía moderna, urbana, irónica, prosaica, dialógica e incardinada en la propia experiencia, con la que su autor transgrede expectativas éticas y estéticas. El mal poema superó al modernismo más convencional, conectó con cierta modernidad europea y abrió un camino seguido por la poesía española del siglo XX.En el libro, tras pasar revista a la composición y estructura del poemario en sus sucesivas ediciones, se estudian sus características esenciales, los factores que llevaron al autor a su gestación, el significado del título y de su contenido, la autocrítica del mismo, su pertenencia a la poesía dialógica, y su recepción crítica desde su publicación hasta la actualidad. A continuación, se analizan las diversas composiciones que conforman el poemario en su edición definitiva y, finalmente, se establecen las conclusiones.
Creadores, críticos y profesores, desde Gerardo Diego y Manuel Alvar a Paul Cahill y José María Fernández Vázquez, pasando por firmas tan prestigiosas como Ricardo Senabre, Ignacio Amestoy, Maria Grazia Profeti, Maria Caterina Ruta, Díez de Revenga, Francisco A. Marcos-Marín, Pozuelo-Yvancos, Torres Nebrera, Vázquez Medel, Díaz de Castro, G¨moez Canseco, J. J. Lanz y B. León Felipe, se ocupan de analizar la poesía de Jorge Urrutia. Todos y cada uno de los libros del poeta tienen aquí su estudio puntual. El libro insiste en la calidad e importancia de un poeta peculiar en la actual poesía de lengua española.
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