Desde sus comienzos en los años cincuenta hasta su suicidio en 1972, Pizarnik siempre buscó forjarse una voz propia. Su producción literaria, influida al principio por el romanticismo alemán, el surrealismo y el simbolismo franceses, intentó hallar un discurso diferente a través de transgresiones léxicas y argumentales. En su prosa inédita se produce una ruptura de la narración y prevalece un carácter críptico por el uso de neologismos o juegos del lenguaje. En esta comunicación elíptica, el remitente y el destinatario se funden en una sola persona y forman parte del proceso de reciclaje y libre circulación intra e intertextual.
El famoso cuento de Jorge Luis Borges ha sido definido como la utopía de una enciclopedia y la enciclopedia de una utopía. En él dos partes yuxtapuestas invierten la cronología de la lectura, intervienen en la ficción personajes que son personas reales, se produce un juego de reflejos metonímicos entre las partes y el todo, y el enunciador final muestra su escepticismo con lo que ha inventado como narrador implicado. Este volumen es el primer libro enteramente consagrado a una de las piezas maestras de la literatura fantástica.
La vastedad de la naturaleza americana ha dejado huellas poderosas en su literatura. Los poetas de Hispanoamérica han sido particularmente sensibles al despertar de una conciencia ecológica que cuestiona la contaminación, el creciente desarraigo de la sociedad o la formación descontrolada de espacios urbanos ecológicamente insostenibles. Ese estudio ofrece una lectura ecocrítica de varios poetas hispanoamericanos (Pablo Neruda, Gabriela Mistral, José Emilio Pacheco, Nicanor Parra, etc.) que se han adelantado en busca de salidas, en el callejón de la crisis ecológica.
Estudio sobre los llamados personajes no humanos (muñecas, muñecos, maniquíes, figuras de cera, estatuas, gólems, etc.) en algunas obras recientes de la literatura hispanoamericana, donde el género fantástico es sumamente rico en estos seres artificiales de «segundo grado». La investigación sobre tan singulares personajes cuenta con una amplia bibliografía en otros idiomas, pero hasta el momento apenas se disponía de algunos trabajos sobre relatos en español. Las obras que se analizan en el libro son: Horacio Kalibang, de E.L. Holmberg; El hombre artificial, de H. Quiroga; XYZ, de C. Palma; La invención de Morel, de Bioy Casares; y La ciudad ausente, de R. Piglia.
¿Existió el «boom» de la literatura hispanoamericana? En un estilo que aúna la falta de academicismo y la información más precisa, Ana María Navales nos revela interesantes consideraciones sobre este fenómeno literario hispanoamericano que, se llame como se llame, partió de la herencia de los «abuelos» (Leopoldo Lugones, José Martí, Roberto Arlt, Miguel Ángel Asturias, Jorge Luis Borges), fue hermano del optimismo que trajo consigo el triunfo de la Revolución Cubana y tuvo como resultado un indudable acopio de lectores en todo el mundo. Con el tiempo todos sus miembros (Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, José Donoso), tanto por motivos políticos como personales, siguieron su propio rumbo y la unidad quedó troceada, si es que alguna vez existió. Pero no sólo del «boom» vive este libro, sino que en él se recogen también otros autores que no formaron (por distintos motivos) parte de él: Juan Rulfo, Alfredo Bryce Echenique, Roberto Bolaño y otros que son poco conocidos para el gran público e incluso para muchos estudiosos de la literatura hispanoamericana.
"Esta antología intenta registrar, en forma acotada, arbitraria, una porción de la actual producción narrativa de la región. Digo: acotada, arbitraria, porción. En tiempos en que muchos autores se disputan los guiños de los grandes medios y desesperan por autoproclamarse como firmes promesas o presentes indiscutibles del firmamento literario nacional, apoyados en la prepotencia del lobby más que del trabajo, en estas páginas no se pretende erigir a quienes componen la antología como un selecto grupo de la joven avanzada, sino más bien como parte de un amplio y heterogéneo colectivo que a partir de excelentes plumas y de un impecable manejo de las voces de los personajes dejará una huella que a través del tiempo trascenderá el ámbito de los autores-lectores". Alejo Carbonell
This collection of essays investigates a new and relevant phenomenon in the writings of Central American women writers of the 20th Century: the uninhibited approach to the theme of eroticism. The sixteen scholars included in the work examine the presence of the topic in this literature and the manner in which it serves to construct the feminine subject. Several of the articles discuss the revolutionary nature of eroticism in women?s literature. This revolution is analyzed in the altered nature of fictional, personal relationships and domestic settings, as well as in the political realm. The articles bring different critical approaches to bear on the works of authors such as Gloconda Belli, Jacinta Escudos, Gloria Guardia, Ana Istarú, Luz Méndez de la Vega, Michele Najlis, etc. "Este trabajo es, sin lugar a dudas, imprescindible para los que se interesan en el tema, y fuente obligada de referencia para los que quieran estudiar a fondo la producción poética de las mujeres centroamericanas".-Lourdes Rojas, Revista de Folología Hispánica.
Alejo Carpentier constituye con su vida y escritura una de las grandes voces que claman por la presencia de América. Una América de múltiples textos y contextos, de dimensiones diversas, pero encendida en la maravilla de la vida que espera y se ofrece, y alienta toda novedad sorprendente, quicio de porvenir, de palabras y danza mágica.
Los trece artículos que aparecen en este texto, todos ellos relacionados con el léxico y la lexicografía hispanoamericana, con especial énfasis en las lenguas indígenas, fueron presentados al Congreso Internacional de Lexicografía Hispánica, celebrado en A Coruña en septiembre de 2004.
Los documentos que integran Apuntes inéditos. Celia y Alicia en la vida de José María Arguedas fueron escritos entre 1931 y 1972, tanto por José María Arguedas, su esposa Celia y su cuñada Alicia, como por otros personajes públicos e intelectuales del momento. Arguedas es el hilo conductor de estos textos en los que la poesía, el relato y la epístola se matizan con la cotidianeidad, el cariño y, a veces, la distancia.
En Yo el Supremo existen una multidiscursividad, intertextualidad eintratextualidad que contribuyen a la mecánica de la desmitificación y deconstrucción de las bases del pensamiento totalitario, entiéndase éste como historia, género o mito. En esta novela, los «contratextos» con los que dialoga el texto del Supremo desmitifican, relativizan y desautorizan progresivamente lo histórico, volviendo sospechosa tanto la escritura del hecho histórico como la de los avatares de sus protagonistas. La constitución ficticia del personaje del Supremo se desliza hacia su negación como mito histórico. El mito del Dr. Francia es un significante vacío, un mito performativo, un efecto de prácticas discursivas.
Este libro reúne los ensayos de Grínor Rojo sobre Jorge Luis Borges, ocho en total, en una ordenación cronológica que va desde el joven Borges, el compadrito pituco de los años veinte, que baila tango, juega al truco y toma mate amargo, hasta el viejo maestro de los sesenta y setenta, conversando con ese que él fue alguna vez y enamorado en sus sueños de una misteriosa noruega. La cuestión de la engañosa flexibilidad identitaria del escritor trasandino es el centro de la discusión en Borgeana, las faltas de respeto de Borges para con el principio de identidad y que en estos tiempos postmodernos, de identidades “móviles” y “nómades”, han sido objeto de estimación y aplauso.
En esta Brevísima Relación se presenta la ordenación histórica de la novelística hispanoamericana desde el siglo XVI hasta nuestros días, mostrando de qué manera la novela ha cambiado bajo la determinación de la sensibilidad diferencial de preferencias propia de las generaciones hispanoamericanas.
A thorough study of the life and works of the Chilean poet, winner of the 1991 "Premio Pablo Neruda."
¿Qué puede haber en común entre la obra de María Luisa Bombal y la de Violeta Parra? Las diferencias están a la vista, ideológicamente no pueden ser mas opuestas. Aunque Bombal evitó introducir consideraciones ideológicas en su narrativa, cualquier lector acostumbrado a identificar valoraciones de clase reconoce en ella inmediatamente la marca de la derecha tradicional. Lo contrario ocurre con las décimas de Violeta Parra, donde invariablemente se expresa el amor por los pobres y la cultura popular.
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