Álvaro Cunqueiro, el juego de la ficción dramática aborda en los capítulos iniciales los modos de novelar del autor; pero primordialmente, es un estudio que analiza e interpreta por qué su narrativa tiene como tema sustancial la naturaleza de lo dramático. Para aclarar esta propensión hacia las formas propias del arte escénico, la crítica ha barajado distintas hipótesis, siendo todas ciertas y complementarias; este volumen añade una nueva conjetura: el fundamento teatral se encuentra en la propia materia novelística. En todos los protagonistas de Cunqueiro está presente el deseo de ser otro y perseveran en el ejercicio de parecerlo. En el marco de la fisiognomía clásica entienden que los signos perceptibles del cuerpo son expresión del carácter del hombre. En consecuencia, utilizan su apariencia exterior como un sistema significante para informar a los demás de las cualidades que deben atribuirles. Sus palabras, gestos, movimientos, vestidos ... , no son fenómenos naturales sino productos de una semiótica sabiamente manejada. Los formantes paralingüísticos, kinésicos, proxémicos y mímicos son estudiados y ensayados minuciosamente. Sin embargo, no son actores que representen vidas ajenas sobre un escenario, interpretan su propia vida sobre la realidad. La pérdida de público en la ficción cunqueriana es síntoma de degradación, el lenguaje pierde su función fática, se repliega sobre el hablante solitario, que trágicamente toma conciencia de la frontera infranqueable que hay entre la vida y el sueño.
Este libro está referido específicamente a la dramatización, considerenado la misma como un excelente medio para contribuir al crecimiento de las personas a través de la Educación. Con esta obra los autores pretenden ofrecer una visión personal sobre el tema combinando el proceso de la dramatización con otros aspectos relevantes para la educación de hoy en día como son las inteligencias múltiples o la pedagogía estética. Los autores quieren ofrecer a la comunidad educativa, representada por profesorado, bibliotecarios, padres, madres y alumnado una obra de carácter teórico-práctico que ayude a mejorar la calidad de los procesos de enseñanza y aprendizaje y, sobre todo, que aúne en los mismos las vertientes lúdica y formativa.Esta obra queda dividida en tres partes. La primera está referida específicamente a la dramatización, trabajando su definición, características y dimensiones; además se establece la relación entre la dramatización y las inteligencias múltiples. En la segunda parte se tratan aspectos referidos a la teoría teatral transitando por los conceptos de distintos autores y su aplicación didáctica. Y en la tercera, se sugieren una serie de propuestas didácticas orientadas a la Educación Infantil y a la Educación Primaria haciendo explícita la unión entre teoría y práctica.
Primera edición digital: noviembre de 2009. Primera edición en papel: 1992.
No es tan sólo un libro más sobre teoría dramática aplicable al Centro Escolar. Es una reflexión viva acerca de las posibilidades didácticas de la Dramatización y el Teatro en nuestras Aulas, realizada desde variados ángulos y puntos de vista, apoyada en las más diversas técnicas de expresión y desde distintos niveles y proyectos educativos y siempre -y esto es lo mas importante para recrear el deseo de unos niños ilusionados por una Escuela Nueva donde sus rostros puedan ser libremente coloreados, se dibujen los escenarios -los reales y los imposibles- y se pinten de reflejos vivos los muros del colegio y las estrellas colindantes... Ellos, alumnos y alumnas, reclaman en cada página del libro, bajo la palabra de José Cañas, un lugar para el TEATRO en la Escuela, un mayor uso de lo teatral como instrumento pedagógico, maravilloso y útil, que abre como ninguno las puertas de la Imaginación y de la Creatividad, que libera inhibiciones, que socializa conductas, que aúna por el juego, que ampara y comparte por el grupo, que reproduce y enseña (Alicia real con un telón de fondo como espejo) los sueños y los anhelos que, nosotros, los adultos, pretendemos desde las Aulas que los niños conozcan, amen y vivan.
En estas páginas algunas de las contradicciones, las dudas.. que existen en este extraño oficio. Unas cuantas implican directamente al autor, otras al arte en general, pero que rozan el contenido del oficiante.
Silencios y gritos. Movimiento y mirada. Acción y reacción. Máscaras y lágrimas. Equívocos y risas. Verdades y engaños. El arte del actor es efímero, nace y muere en un instante.
A vuestra imaginación lo dejo con el deseo de que averigües su lado oscuro y siempre "misterioso".
Este trabajo pretende buscar algunas respuestas sobre la apariencia actual de las ciudades y el Referente histórico, o la Memoria que ha dado origen a algunas corrientes arquitectónicas, que en la última década del S. XX están imponiendo prevalentemente conductas arquitectónicas concretas.
En el teatro de Pinter, el punto de partida es la vocación poética de su autor que expresa un sentimiento de validez universal: la certeza que tiene el individuo del desconocimiento de la naturaleza de su propio ser. Su teatro arranca de una situación psicológica personal en la que el individuo se halla totalmente solo. La habitación pinteriana es un proceso cerrado con forma poligonal delimitado por seis vértices en los que se sitúan personajes que representan arquetipos activos, pasivos o neutros, de una conciencia individual. La interacción de estos aspectos de la conciencia humana podría provocar la salida del recinto trascendiendo su forma hexagonal, que se ampliaría hasta adquirir una forma octogonal. En el teatro de Pinter, la habitación es el motivo; el tránsito es el tema, y el individuo es el protagonista. Se trata de un testimonio del Hombre y de su circustancia existencial.
Anthology of dramas by contemporary female Dominican literary figures. Includes criticisms of each work as well. Features works by Carmen Quidiello de Bosch, Mu-Kien Adriana Sang-Ben, Germana Quintana, Carlota Carretero and Josefina Muñoz, among others
El presente volumen, es el único volumen publicado de la planeada Historia del Teatro Español del siglo XX dirigida por Ángel Berenguer. La base del estudio del Teatro Español que se contiene en esta Historia aparece constituida por una atención especial a los aspectos teóricos, de la que se deriva un acercamiento que rompe con las fórmulas y puntos de vista tradicionales y propone, como método alternativo, la utilización de la teoría de las mentalidades y la incorporación de las nuevas técnicas de investigación teatral e historiográfica. Se trata, en realidad, de un modelo historiográfico alternativo a las fórmulas establecidas por los acercamientos generacionales, los cuales han constituido más una barrera de separación, hasta ese final de siglo, que un espacio de comunicación de la Literatura Española en el marco de los lenguajes artísticos contemporáneos europeos, como se propone en esta obra. Ángel Berenguer es Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Alcalá, en donde enseña también Manuel Pérez. Ambos investigadores llevan a cabo un trabajo inscrito a su vez en un proyecto de investigación en el que aparece implicado todo un equipo investigador del teatro contemporáneo en la Universidad de Alcalá, y cuya actividad queda patente en las numerosas publicaciones del Aula de Estudios Teatrales que dirige Ángel Berenguer y en el desarrollo del Programa de Doctorado "Teoría, Historia y Práctica del Teatro", dedicado íntegramente a la formación de doctores a través de materias teóricas y prácticas del campo de las Artes Escénicas.
This book treats such topics as genres, ideological features, and objective "editorializing" conditions and demonstrates persuasively the characteristics of the journalistic articles written by the main Latin American literary authors in the newspaper El País (Madrid). A corpus of journalistic collaborations is scrutinized in a comprehensive interdisciplinary context by Professor Pindado. His effort has been focused on analyzing the nature, ambiguities, and precisions of this type of narrative discourse.
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