La presente tesis doctoral es un estudio musicológico detallado de la cultura musical en la principal institución religiosa de una villa castellana. En la iglesia de los Santos Juanes de Nava del Rey (Valladolid), pese al tamaño relativamente pequeño de la localidad, no sólo existió una capilla de música estable, sino que también ha sobrevivido un amplia riqueza de material, consistente en varios cientos de partituras y diferentes tipos de fuentes de archivo.
El libro plantea una historia multicultural de la música occidental desde una perspectiva sociológica atenta a los factores de intercambio con otras tradiciones, dentro y fuera de Europa. En esta perspectiva se comparan los tres grandes géneros: música culta-clásica, jazz y rock. Desde este enfoque se critican tanto las narraciones tradicionales de la historia de la música occidental, como los enfoques posmodernos que sólo subrayan la diferencia. En este sentido, en el relato se analiza el nacimiento del discurso de la música como lenguaje de la Humanidad, la idea de la armonía universal. Como derivada muy importante, se analiza también el papel de la música en la política y las relaciones internacionales, llegando hasta el protagonismo de figuras como Barenboim o Bono (de U2), cada uno en su sitio. Sobre este trasfondo, la historia del violoncello opera como lo hacía el instrumento originalmente, como base sonora, sobre la que se van proyectando y concretando los cambios analizados. Esta obra será de interés para los lectores interesados por la música desde las humanidades, las ciencias sociales, la musicología, etc.
Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de Los Ángeles, Hollywood y la falsedad.
Francisco Hidalgo resume la historia del festival de La Unión, y cuenta anécdotas de los últimos años. Todas la grandes figuras del flamenco han pasado por este festival.
“En esta penúltima entrega de Paco Hidalgo –conocedor y analista de la actualidad flamenca, de la que no pierde puntada- encontramos la memoria viva -la que recuerda los últimos años del Festival Internacional del Cante de las Minas- de un testigo en primera fila, contada en primera persona a modo de urgente crónica, que recoge parte de su historia, pero sobre todo de la intrahistoria, esa que casi nunca aparece en los papeles, aunque muchas veces merecería quedar plasmada para el conocimiento de los demás; porque el flamenco, siendo imprescindibles, no es sólo datos y análisis concienzudo, sino esencialmente humano: hecho de vivencias y de tiempo.
Una invitación a la reflexión y al debate sobre los cambios que está experimentando el mundo de la música ante el afianzamiento de los sistemas digitales en diversos ámbitos de la actividad musical. Desde hace algunos años asistimos al derrumbamiento de uno de los pilares del negocio musical como lo fue la industria discográfica. En este proceso, hemos sido testigos de una serie de querellas, enfrentamiento de intereses, disputas tecnológicas y discusiones acerca de cómo debería ser el acceso a la música, cuando, en realidad, en el trasfondo de esta contienda, de forma más extensiva y latente, el debate principal debería tratar sobre cómo accedemos a la cultura y al conocimiento en el marco de esta irremediable reconversión digital. No sólo se ha derrumbado un modelo de negocio de la música sino también sus demarcaciones conceptuales y por ello este libro intenta una nueva aproximación al carácter socio cultural en que han sido adoptados los desarrollos tecnológicos en el campo musical, los cuales ponen a prueba las fronteras entre nociones forjadas en la modernidad como autor, intérprete, editor, productor, técnico, original, emisor, receptor, público, audiencia, etc.
Un acercamiento al discurso de los sonidos a través de temas como la violencia, el nacionalismo, la postmodernidad, la técnica y la política.
A deep study on the presence of the Arabic-Andalusian music in the Andalusian gipsy singing both in melodic aspects and in the use of instruments. More than a hundred photographies and ancient engravings illustrate a book, exceeding the borders of music, investigating the vital, literary and rhythmic affinities between the current flamenco and the andalusí music.
In this book the authoress explores some of the kinships of the andalusí music with flamenco, as an attempt of suggesting facts in their structural and historical connections. The contents of the text, with abundant documentary notes and exposed in a divulgative way, move between the examination of flamenco’s own musical systems and the Arabic-Andalusian music, the influence of nubas, moaxajas, jarchas and zéjeles in flamenco, the study of the couplet, the execution, the transmission and the instrumentation, an approximation to the dances, the festive expression and the role of the ethnic groups of moriscos and gypsies, and a last note about the ultimate meaning of the music that they share. Inheritances and coincidences are revealed, helping to fill in this way the investigative emptiness that still exists in the comparative analysis of the musical systems and rituals of flamenco and arabic music. It is a fundamental text to reconstruct the Andalusian musical culture.
En 1988, Estados Unidos vivía el último año del gobierno de Ronald Reagan, que se había caracterizado por una profundización en las políticas conservadoras y por una mayor influencia de la derecha fundamentalista cristiana. Durante su mandato, la industria cultural también había sucumbido a estas dinámicas mediante un mayor y más sistemático ejercicio de la censura artística. La música rock fue el blanco preferido de los ataques de los sectores conservadores del país.
A very meticulous study in which the author investigates in more than 3000 works of the XVIIIth century, the origin of flamenco. A work of something more than 800 pages and four years of incessant research in newspaper libraries have given place to the most rigorous study on the origin of flamenco.
The book comes to cover an emptiness on documentary information that exists on this crucial epoch, which will help to understand better the processes that gave place to the styles of sing, touch and Fleming dance as we know them today.
Este libro trata de dar, por primera vez, una idea general de la música catalana en la Edad Media, momento en que Cataluña era uno de los centros musicales más importantes de Occidente: nucleo de movimientos de trobadores, lugar de representaciones teatrales con música y dónde la casa real de Cataluña y Aragón impulsó, en el siglo XIV, algunos movimientos más avanguardistas de la música europea.
La música ocupa un puesto peculiar entre las actividades culturales. Estamos rodeados de música de todo tipo (pop, jazz, clásica...) y sin embargo la reflexión filosófica sobre ésta ha sido siempre escasa. Los medios de reproducción actuales han permitido por su parte una enorme difusión de todo tipo de música. ¿Quién podía escuchar hasta hace bien poco una ópera de Wagner, pongamos por caso, residiendo en una ciudad cualquiera que no fuese Madrid o Barcelona, y ello sólo ocasionalmente? Hoy día el problema no estriba en acceder a todo tipo de bienes culturales sino a su selección y comprensión. Este libro pretende acercar al lector las músicas del siglo XX. "Músicas" y no música porque la variedad es, hoy, extraordinaria. Nos detenemos especialmente en la música clásica por su doble condición de bien cultural en grado sumo y de su poca difusión. La incomprensión de la música llamada clásica es un hecho nuevo en la cultura occidental y especialmente significativo en el siglo XX. A diferencia de la pintura, por ejemplo, se ha dado en aquella una significativa separación entre autor y público, a excepción de unas pocas obras de todos conocidas. Sólo el cine, quizás, y de una forma indirecta a contribuido a su popularidad. El presente libro no va dirigido a músicos, que conocen bien los secretos de su oficio. Va dirigido a un público culto pero ignorante de los entresijos de la música del siglo pasado. Por supuesto no hay ninguna pretensión de exhaustividad. Simplemente se manejan unas pocas pautas para una mejor comprensión de dicho fenómeno musical. Si el objetivo se ha cumplido mínimamente, nos daríamos por satisfechos.
Un montón de biografías de todos los mitos del hard-rock, el glam-rock y el heavy metal desde Jimi Hendrix (el primero en usar un distorsión), pasando por los excéntricos Kiss hasta Rainbow o Iron maiden y sin olvidarnos de la mejor banda española de metal como fueron Barón rojo.
Este libro apunta a impulsa estudios sociomusicales y la participación en la comunidad académica internacional que trabaja estos campos. Temáticasy enfoques de los artículos muestran multiplicidad de esta investigación sobre musica y sociedad.
L'autor presenta el cas de prop d'un centenar i mig de músics, compositors o intèrprets que, nascut a Catalunya, opten per emigrar cap a Madrid (incloent-hi, per proximitat i estrets lligams, el monestir de El Escorial). De cadascun d'ells es dóna la corresponent noticia biogràfica, inserint-la dins el contexts polític, social i musical del moment, així com dins les xarxes gremials, d'amistat i solidaritat.
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