Repleto de anécdotas, completado con numerosas fotografías inéditas y un imprescindible apéndice constituído por las discografías de los grupos más representativos, el libro recorre los diveros géneros de la New Wave, ya sea la Música Siniestra, el Tecno Pop, el Ska o el Terrorismo Industrial, haciendo hincapié en los sellos que como Virgin, Stiff Records o la Factory plasmaron en vinilo las pulsaciones del estilo.
Del fanzine a la red. Pasando por las ondas hertzianas y la linotipia. Luchando contra las líneas telefónicas que se cortan, las llamadas sin contestar, la grabadoras que fallan, la impuntualidad de algunos, la apatía de otros, las familias o amistades que interrumpen, el cansancio tras jornadas interminables de preguntas llegadas de todas partes del mundo, un mal día, los chistes privados...
Sin embargo, a veces surge la chispa. Como cuando Billy Bragg invita a llamar cuantas veces sean necesarias hasta no dejar ninguna cuestión sin interrogar. Una Bettye Lavette que se muestra sorprendida de que alguien tenga interés por ella en España. Un Richard Hawley que deja una fiesta familiar por una conversación en la que se encuentra a gusto. Un Manu Chao agradecido por leer una conversación ya olvidada el día de su cumpleaños en una aldea perdida del Camino de Santiago. O, también, en el sentido contrario, que el líder de The Wedding Present se olvide de su sentido del humor en algún lugar del Atlántico.
En sus 25 años de conversaciones con distintos artistas del pop, Xavier Valiño ha tenido tiempo de descubrir detalles desconocidos de muchos de ellos, seleccionando para este libro 50 de sus entrevistas: 091, Albert Plá, Antonio Vega, Belle & Sebastian, Dayna Kurtz, R.E.M., La Buena Vida, Lambchop, Lila Downs, Micah P. Hinson, Primal Scream, Sinead O¹Connor, Teenage Fanclub...
Es innegable el enorme significado e influencia que tiene para toda la Gran Cuenca del Caribe el desarrollo musical de Cuba. Esta obra es el resultado de una investigación que indaga acerca del lugar que ocupan las sonatas para piano en la primera mitad del siglo XX en Cuba y los rasgos que las caracterizan.
El tango, como el flamenco o el jazz, es una monumental creación colectiva de los hombres y mujeres que formaron el nuevo proletariado urbano de Buenos Aires a finales del XIX. El tango, según Alicia Chust, es la respuesta al guirigay de lenguas y dialectos que, desde mediados del siglo XIX se produjo en la sociedad bonaerense.
Alicia Chust recrea en este ensayo aquel fructífero "guirigay" e indaga en las tradiciones musicales que llevaron los emigrantes y que florecieron en los diversos orfeones y rondallas. Recrea la vida de quienes fueron dando forma al nuevo arte, uno de los cuales, Manuel Jovés, un músico catalán que llevó la sardana a Buenos Aires y acabó escribiendo la música de unos cincuenta tangos entre los que se halla uno de los más representativos: "Buenos Aires".
El triunfo del tango es el triunfo del lenguaje de los pobres, de los sentimientos y de la vitalidad. Y este ensayo nos recrea todo ese mundo tan rico en sensibilidad como pobre en recursos económicos.
Este libro va dirigido a aquellas personas que desean adentrarse en el mundo del flamenco, pero también a los conocedores de este arte.Aquí encontrarán todos los aficionados al flamenco diversos clasificaciones de los palos a través de la historia, aspectos formales de las coplas flamencas, las características del habla andaluza, el vocabulario gitanos más usual en las letras flamencas, los esquemas de las rimas de los diferentes palos y un estudio de los mismos. Apuntamos también una interesante teoría sobre cómo se formó el flamenco y las nociones de la historia de Andalucía que, de alguna manera, han influido en la formación de este arte.
Finaliza el libro con un apartado biográfico de 250 artistas, que pueden ser de gran utilidad para los aficionados.
El estudio describe en detalle los procedimientos utilizados para cada tipo de análisis acústico de modo que otros trabajos de documentación puedan tomarlos o adaptarlos al estudio de lenguas índigenas.
El libro realiza una crónica de aquel even- to cultural que vivió una generación difícil de retratar pues la foto salió movida aun- que aquella juventud española, la de los 80, si quedó reflejada en las letras del pop- rock que generó. Tras analizar más de 1160 canciones se nos exponen unas conclusiones reveladoras. Coedición Instituto de Cultura Juan Gil - Albert.
José Manuel Gamboa presents us a fabulous biography on Sernita de Jerez, one of the parents of the contemporary Andalusian flamenco singing.
There is the one who is born where he has to, but out of epoch. Sernita de Jerez came to the world in territory chipén, when bad times were running for poetry. In his adolescence he saw that things were very hard, that the stew was not stewing. Among those of his same country generation he had to place himself in the emigrant forefront, leaving full of contentment with his Andalusian shipment of entity; bringing in his thought a whole world of happiness, thinking of remedying the situation of home, which was all his illusion. And happily Sernita went away to the world singing. With Susana and José, with Antonio the Dancer… And in Madrid he settled itself, where he would sign his better sing. Gypsy of caste and father of a race of artists, as teacher he followed the hidden path, the one that separates us from prejudices and loves Andalucía entirely, playing the pioneer's role. In many senses he is one of the parents of contemporary flamenco, though time did not give him truce to enjoy it, as José Manuel Gamboa expresses masterfully, in this intimate, original and magical work, in which the feelings, the wittiness and the rigor are mixed to do of his reading a refined pleasure.
RESOURCES FOR:
publishers | libraries | individual users
Condiciones de Uso | Política de Privacidad
© 2010 - 2012 Digitalia - Todos los derechos reservados