Isadora Duncan revolucionó el ballet del siglo XX y fue la precursora de la danza moderna. Mujer temperamental, transgresora y provocadora, aborrecía los convencionalismos y escandalizó a la sociedad de su época proclamando el amor libre y defendiendo fervorosamente el feminismo y el comunismo, a la vez que se relacionaba con las figuras más destacadas de la intelectualidad progresista del momento.
Examen de la historicidad de los significados sociales y culturales del baile en la América mulata, especialmente en el Caribe, espacio distinguido por su insistencia, pasión y creatividad en la música y el baile.
Las fuentes de la Expresión Corporal dentro de la línea expuesta en esta obra se remontan a la renovación cultural-artística-educativa relacionada con el movimiento y el arte, que surgió en Alemania a principios del siglo XX, donde confluyen tres aspectos: la dimensión orgánica del movimiento, cuyos padres fueros, entre otros, R. Bode y H. Medau, la educación rítmica y musical a través del movimiento, promovida por Emile J. Dalcroze, y los nuevos planteamientos sobre la danza y el movimiento, investigados por Rudolf V. Laban.Del complejo y sistémico mundo de la Expresión Corporal (EC), su autora muestra en este libro, de una manera sumamente didáctica, el proceso seguido desde una etapa inicial de sensibilización, hasta la meta de la creatividad corporal. Trata los temas básicos de la EC desarrollados a lo largo de nueve capítulos y acompañados de 90 fotografías ilustrativas de cada tema.
La principal tarea que se ha propuesto el autor en la primera parte de este libro es la de establecer diferencias estilísticas definidas en la danza como expresión artística. En particular las diferencias en la concepción corporal, en las técnicas de ejecución y composición, en la puesta en escena, entre el estilo académico, el estilo moderno y las diversas vanguardias de la danza en el siglo XX. Se trata de poner estas diferencias en perspectiva histórica, mostrar su significación social, comentar su relación con las otras artes. A partir de estas diferencias conceptuales, en la segunda parte se proponen diversas tesis sobre el significado de la danza en las formas actuales de dominación.
Con una lucidez poco común, Nadine Cordowinus sintetiza los rasgos esenciales que han ido configurando los tres pilares del arte flamenco a través de la historia, para, a continuación, tratar de diagnosticar el presente, haciendo especial hincapié en el baile. Tradición y experimentos en el baile flamenco: Rosa Montes & Alberto Alarcón, es un esclarecedor ensayo sobre el pasado y a la vez, sobre el futuro del flamenco.Con una lucidez poco común, Nadine Cordowinus sintetiza los rasgos esenciales que han ido configurando los tres pilares del arte flamenco a través de la historia, para, a continuación, tratar de diagnosticar el presente, haciendo especial hincapié en el baile. Para ello recaba la opinión de los grandes maestros y, sobre todo, el ejemplo vertebrador de los bailaores Rosa Montes y Alberto Alarcón.
Especial interés reviste para los lectores españoles la visión que desde el exterior se tiene del arte flamenco y la constatación del interés que despierta.
RESOURCES FOR:
publishers | libraries | individual users
Condiciones de Uso | Política de Privacidad
© 2010 - 2012 Digitalia - Todos los derechos reservados
[176] conectados