Esta recopilación bilingüe es la más amplia que se ha realizado hasta ahora de un grupo importante de poetas mapuche. En ella se recogen voces individuales de distinto timbre, diferente estado de desarrollo, con propuestas textuales y cuestionamientos diversos, en relación a una práctica escritural que se mueve entre dos mundos. Deseamos que estos poemas permitan, en su diversidad y pertenencia, no quedar ni esperar ?en el limbo de dos lenguas?, sino más bien buscar ahora ?el camino hacia la memoria del país, su verdadero territorio, su destino?.
Crítica de Humberto E. Robles a Aires de Ellicott City de Mario Campaña publicado por la editorial Candaya Crítica de Humberto E. Robles a Aires de Ellicott City de Mario Campaña publicado por la editorial Candaya
La publicación de este libro es una excelente oportunidad para acercarse a la obra de un poeta representativo de la voz y la raíz del pueblo chileno. Sus poemas son una revelación de la vida de los relegados y marginales, de los humillados y los caídos. Pezoa Véliz emplea un lenguaje coloquial e irónico, atravesado de melancolía y de dolor. Es una poesía de rebeldía y denuncia, es ironía y parodia, y también es un lirismo sencillo y profundo, en el que algunos críticos han visto un antecedente de Nicanor Parra.
Redactado el mismo año en que Bolívar liberó a América, el poema la práxis poética del nuevo mundo. 834 versos que cantan a la naturaleza y exaltan las figuras determinantes de la guerra civil.
Manuel Ruiz Alsina afirma con toda su energía que no es poeta. Pero escribe textos llenos de energía, de crítica aguda contra el sistema en que vivimos. Es un rebelde, aunque no anda con una AK-47, sino con un sentido del humor corrosivo. No entiende por qué hay personas que quieren atrapar al viento con alambres de púas, ni la existencia de inspectores que revisan las manos de los adolescentes para encontrar imperceptibles vellitos. Pero encuentra la poesía en lugares donde nadie la busca.
Los más de 600 pueblos indígenas, originarios de América Latina, han mantenido sus tradiciones por medio de una oralidad que se niega a olvidar; que se niega a ceder ante la modernidad y, que intenta por último, anclar las diversas manifestaciones culturales que estas comunidades producen, de manera que formen parte de una sociedad que los desconoce, y que a veces niega esta parte de sus raíces.
Esta antología de la obra de Gabriela Mistral incluye poesía y prosa de todas las etapas de su trayectoria, incluyendo textos que se mantuvieron inéditos hasta 2008. La selección ha procurado distanciarse de los extremos que convierten a la poeta en una escritora conformista los unos y transgresora los otros. Por el contrario, la Mistral que aquí se muestra es obediente y desobediente, y es la resolución imposible de este conflicto lo que la histeriza y la tensa, tensión que, convertida al fin y al cabo en escritura, explica al menos en parte la potencia de su discurso.
Óscar Hahn, en Arte de morir, retoma un motivo literario que ha llamado la atención desde tiempos inmemoriales: la muerte. Las imágenes horripilantes da cuenta de una poesía magnífica y verdaderamente original.
Auge: El poeta se propone alcanzar la cumbre – gólgota y paraíso – de la montaña de la conciencia, para saberse y, así, saber la razón de estar aquí: la ciencia de vivir – morir – para nacer: aguja, hilo e hilván de lo permanente: sustancia y meta de su obra: fiesta maravillosa, atroz e inevitable.
La publicación de Azul, primer libro de un escritor nicaragüense de veintiún años se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista. Desde el enigmático título hasta la estructura de la obra, compuesta por cuentos y poemas, hacen de este volumen la obra más representativa del periodo modernista. Los críticos del época aseguraban que, con este poemario, Rubén Darío había dado un nuevo sentido del ritmo y de la sonoridad a la lengua española.
"El niño es un saboreador con sentidos más varios y desparpajados que el adulto, en quien la educación ha degollado tanto su imaginación como la sensibilidad de sus sentidos."
"La canción de cuna se hace para la madre y se la hace tierna, amorosa y aguda con el objeto de que ella reguste, de que paladee en verso y verso su propio amor, su propio enternecimiento. Es por lo tanto, una canción que, como un fruto partido, da al niño la mitad, o sea, la pura melodía, o vaivén y entrega a la madre, por entero, la letra"
GABRIELA MISTRAL
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