La publicación de este libro es una excelente oportunidad para acercarse a la obra de un poeta representativo de la voz y la raíz del pueblo chileno. Sus poemas son una revelación de la vida de los relegados y marginales, de los humillados y los caídos. Pezoa Véliz emplea un lenguaje coloquial e irónico, atravesado de melancolía y de dolor. Es una poesía de rebeldía y denuncia, es ironía y parodia, y también es un lirismo sencillo y profundo, en el que algunos críticos han visto un antecedente de Nicanor Parra.
Los más de 600 pueblos indígenas, originarios de América Latina, han mantenido sus tradiciones por medio de una oralidad que se niega a olvidar; que se niega a ceder ante la modernidad y, que intenta por último, anclar las diversas manifestaciones culturales que estas comunidades producen, de manera que formen parte de una sociedad que los desconoce, y que a veces niega esta parte de sus raíces.
Esta antología de la obra de Gabriela Mistral incluye poesía y prosa de todas las etapas de su trayectoria, incluyendo textos que se mantuvieron inéditos hasta 2008. La selección ha procurado distanciarse de los extremos que convierten a la poeta en una escritora conformista los unos y transgresora los otros. Por el contrario, la Mistral que aquí se muestra es obediente y desobediente, y es la resolución imposible de este conflicto lo que la histeriza y la tensa, tensión que, convertida al fin y al cabo en escritura, explica al menos en parte la potencia de su discurso.
La presente antología recoge textos de los seis primeros poemarios publicados: Restauración de la palabra (1969), El continente de los muertos (1975), Movimientos sinfónicos (1980), El viajero innumerable (1985), Historia baladesca de un poeta (1989) y Las claves secretas (1998).
Óscar Hahn, en Arte de morir, retoma un motivo literario que ha llamado la atención desde tiempos inmemoriales: la muerte. Las imágenes horripilantes da cuenta de una poesía magnífica y verdaderamente original.
Auge: El poeta se propone alcanzar la cumbre – gólgota y paraíso – de la montaña de la conciencia, para saberse y, así, saber la razón de estar aquí: la ciencia de vivir – morir – para nacer: aguja, hilo e hilván de lo permanente: sustancia y meta de su obra: fiesta maravillosa, atroz e inevitable.
Esta novela refiere una leyenda camagueyana (provincia cubana en que nació la Avellaneda) inspirada en un acontecimiento popular acontecido en el siglo XIX.
La publicación de Azul, primer libro de un escritor nicaragüense de veintiún años se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista. Desde el enigmático título hasta la estructura de la obra, compuesta por cuentos y poemas, hacen de este volumen la obra más representativa del periodo modernista. Los críticos del época aseguraban que, con este poemario, Rubén Darío había dado un nuevo sentido del ritmo y de la sonoridad a la lengua española.
"El niño es un saboreador con sentidos más varios y desparpajados que el adulto, en quien la educación ha degollado tanto su imaginación como la sensibilidad de sus sentidos."
"La canción de cuna se hace para la madre y se la hace tierna, amorosa y aguda con el objeto de que ella reguste, de que paladee en verso y verso su propio amor, su propio enternecimiento. Es por lo tanto, una canción que, como un fruto partido, da al niño la mitad, o sea, la pura melodía, o vaivén y entrega a la madre, por entero, la letra"
GABRIELA MISTRAL
Nacida en la ciudad de Santa Fe, Marina Giménez vive en Villa María desde el año 1996. En este, su tercer libro en el género, nos ofrece un conjunto de poemas breves e intensos, cargados de luminosidad y sin estridencias. Versos en los que el lector podrá reconocerse y reencontrase con lo más profundo de sí: este es el secreto de la poesía.
La poesía de Yevtushenko más allá de ser una poesía comprometida cívica y socialmente es, en definitiva, una poesía que trata de rescatar al hombre mostrando lo mejor de él y denunciando lo peor. Ha sido catalogado como “el poeta del amor”, a la vez que es profundamente admirado por su valentía en tiempos de represión, ya que posee poemas en los que se denuncian actos horribles como el genocidio y la tortura. “Ni siquiera en la muerte confiaré en ningún “ismo”, / yo, otra vez joven y siempre libre, / arriesgando la vida, sonriente y fuerte, / volveré a caminar por el tejado, / o de lo contrario, no soy poeta”.
Los 42 poetas incluidos representan una escritura urgente, de hoy, de este momento, y las típicas coartadas estadísticas que se argumentan para señalar que son muy pocos los que al final sobreviven, no le restan un átomo a la absoluta concretud y permanencia de cada uno de los poemas que aquí se reúnen. Al mismo tiempo, hay en el conjunto –en la cantidad de poetas nuevos, en la contundencia de sus lenguajes, en la irrupción definitiva de grandes poetas mujeres– algo que los sobrepasa, un efecto total como si colectivamente se estuviesen escribiendo otra vez los Cantares de Ezra Pound. Es la razón del título de esta muestra. Ellos obligan a remirar lo que se ha escrito desde Nicanor Parra hasta hoy (cosa que para cierto establishment literario parece resultar aterrador) y entender que lo que está emergiendo es en definitiva una era nueva de la que es muy poco lo que se puede vaticinar. Nada existe, decíamos, en el Chile de hoy que pudiese favorecer la aparición de estas obras y ellas sin embargo plenamente están aquí, mostrándonos el centro de una profunda incomodidad, de una extrañeza que lo social está hoy menos que nunca en condiciones de responder porque sus sueños (como sus pesadillas) no encuentran ni en la política, ni en la cultura, ni en la economía, seres sociales que los encarnen. Los poemas que emergen –desollantes y desesperados, irremediablemente bellos– están cumpliendo con el vaticinio de ver constituirse un mundo que no se ha querido.
Poemas intimistas donde se exaltan los valores latinoamericanos. Este libro ha servido durante años para introducir a los adolescentes de América Latina al mundo de la poesía moderna. Cantos de vida y esperanza ha sido considerado, por la crítica, como el mayor testimonio poético de Rubén Darío, no sólo por el clima de intensidad poética que subyace a la obra, sino porque en él se contiene todo el panorama intelectual y afectivo del autor en su etapa de madurez.
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