Akira Kurosawa forma parte de ese reducido grupo de maestros del cine que han acertado a forjarse una trayectoria profesional y artística fundamentada en un profundo dominio de los diferentes ámbitos industriales, artísticos e intelectuales que rodean a la creacón cinematográfica. En su caso, este dominio queda reflejado en su personal estilo de narrativa fílmica: un estilo que le permitió articular un discurso de alto nivel expresivo e inconfundiblemente propio.
Isadora Duncan revolucionó el ballet del siglo XX y fue la precursora de la danza moderna. Mujer temperamental, transgresora y provocadora, aborrecía los convencionalismos y escandalizó a la sociedad de su época proclamando el amor libre y defendiendo fervorosamente el feminismo y el comunismo, a la vez que se relacionaba con las figuras más destacadas de la intelectualidad progresista del momento.
El autor recoge setenta obras entre películas y documentales con un recorrido por la producción realizada durante la guerra civil, el franquismo y las rodadas durante y despues de la transición.
Mito y memoria son dos términos que han hecho fortuna en los últimos tiempos para referirse a la guerra civil española. Ambos revelan el creciente interés, no sólo por asentar y comprender los hechos históricos,sino por indagar en los discursos humanos que al menos tres generaciones de españoles han generado respecto a la trágica contienda. El cine constituye un espacio idóneo para afrontar esta doble dimensión: si su condición de relato lo convierte en una poderosa máquina mitográfica, su primacía visual lo hace idóneo para cristalizar imágenes memorísticas duraderas. Este libro recorre setenta años de la producción de las imágenes y los relatos de la guerra tal y como los representó el cine, desde la propaganda de choque que se forjó en pleno fragor de la batalla hasta los documentales y reportajes retrospectivos que circulan abundantemente por el cine y la televisión de hoy en día.
El cine y la literatura comparten un tronco común, el relato, y traducen un mismo deseo, contar histrorias. Ser literario no consiste en basarse en una novela, sino en querer contar una historia. Si no hay verdad sin crítica, no puede haber crítica sin verdad, y ambas las utiliza el autor con entusiasmo para hacer afirmaciones no siempre exentas de polémica.
El cine ha buscado su inspiración en el lenguaje milenario de la pintura. En realidad, no sólo se utiliza la pintura con motivos exclusivamente estéticos, sino también narrativos. Por ello, la relación entre el cine y la pintura ha sido uno de los temas que más ha llamado la atención a los estudiosos del cine desde sus inicios. De Eisenstein a Rohmer, pasando por Bazin, Panoswky o Mitry, numeros trabajos y aportaciones analizan el nexo existente entre estas dos formas de expresión figurativa, una tan antigua como la propia historia del hombre y otra plenamente vinculada a la modernidad.
Una respuesta a muchas cuestiones profesionales que era necesario conocer: la terminología exacta en cada función cinematográfica en forma de glosario. Analiza, por orden alfabético, desde conceptos como agente artístico o agente de ventas a campos de luz o departamento de producción, numerosas entradas con todas las referencias a la técnica cinematográfica.
4. ed., rev., corr. y ampliada.
Más de 1.500 directores de todo el mundo componen este completo diccionario, que ahora ve la luz en su cuarta edición, revisado, corregido y totalmente actualizado con proyectos y rodajes de los próximos años. No es sólo un trabajo de recopilación, sino también un análisis personal del autor sobre sus amores y sus fobias.
Josef von Sternberg (1894 –1969) fue un director norteamericano de origen austriaco. Fue el descubridor de Marlene Dietrich.
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